Daniel & Geo Fuchs

Daniel Fuchs (* 1966 in Alzenau) & Geo Fuchs (* 1969 in Frankfurt am Main) ist ein deutsches Künstler-Ehepaar, das mit seinen konzeptionell angelegten Fotografieserien internationales Renommee erlangt hat.

Entwicklung

Daniel & Geo Fuchs nahmen ihre gemeinsame fotografische Arbeit bereits im Jahr 1992 auf. Von Beginn an konzentrierten sich Daniel & Geo Fuchs auf Fotografieserien mit stark konzeptionellem Charakter. Voraussetzung für ihre Arbeit ist eine enorm intensive Auseinandersetzung mit ihrem jeweils gewählten Thema; jede Produktion einer Werkserie beansprucht in der Regel mehrere Monate oder Jahre für Recherche, Motivwahl, Materialsammlung und Testläufe.

Aus kunsthistorischer Sicht wird ihr Œuvre der Konzeptkunst zugeordnet; ihre Arbeiten können im Bereich der Sachlichkeit, des Detailreichtums und der Inszenierung verortet werden, wobei sich ihr Werk weitaus facettenreicher darstellt.

In der Anfangsphase, bis ca. 1996, konzentrierte sich das Interesse des Künstlerpaars auf Themenkomplexe wie Obdachlose, Transsexuelle oder psychisch Kranke. Bis zum Jahr 2008 arbeiteten Daniel & Geo Fuchs vorwiegend mit Großformatkamera und Stativ, einer eher „langsamen“ im Sinne von zeitaufwändiger Technik, die in ihrer Herangehensweise und Umsetzung den Grundstein legte für den Duktus ihrer späteren Arbeiten.

Mit dem Einzug neuerer Medien begann das Künstlerpaar ab 2009 mit digitalen Techniken zu experimentieren. Trotz der vermeintlichen Beschleunigung änderte sich jedoch damals bis heute nichts an der Ernsthaftigkeit und Sorgfalt in der Konzeption und Gestaltung sowie in der Aussage ihrer Werkserien.

Konzept und Ästhetik

Daniel & Geo Fuchs’ Fotografien haben gemeinsam, dass sie dem Betrachter zunächst die Sicherheit vortäuschen, das Motiv mit einem Blick erfasst zu haben. Intuitiv verlangt es jedoch nach einer intensiveren Betrachtung von Details oder Arrangements, verbunden mit der sich unweigerlich aufdrängenden Frage, was im Moment der Aufnahme tatsächlich bereits da war und was nicht. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um ein Arrangement aus fotografierten Miniaturen wie in der Werkserie Toygiants handelt oder um ein Bergmassiv wie in Nature and Destruction. Ganz gleich, ob die Aufnahmen in der Natur, in einem Archiv oder einem Studio entstanden sind, dem Betrachter wird gewahr, dass sich Realität und Fiktion vermischt haben müssen – je nachdem wie die jeweilige Werkserie angelegt ist, mehr oder weniger greifbar.

Ambivalenz ist eine der zentralen Eigenschaften im Werk von Daniel & Geo Fuchs und in mehrfacher Hinsicht vorhanden. Das feine Changieren mit dem, was in der Realität nicht vorhanden sein kann und wenn doch, dann nur unter anderen Bedingungen, ist eine davon. Eine weitere ist die Gratwanderung zwischen den Gegensätzen – kaum eine Werkserie, die nicht von den Antagonisten Tod und Ästhetik, Zerstörung und Schönheit, Zerfall und Perfektionismus leben würde. Beispiele hierfür sind die Reihen Forces und Nature and Destruction.

Häufig entsteht aus einer Arbeitsphase von Daniel & Geo Fuchs heraus bereits die nächste, Themen und Projektzyklen überlappen sich oder laufen parallel zueinander. Das Künstlerpaar hat sich in den vergangenen Jahren durch eine grenzenlose Neugier immer weiter entwickelt und erhebt den Anspruch an sich selbst, nicht bei Bewährtem zu verharren und sich immer wieder neu zu erfinden.

Über dieses außerordentliche Interesse an der Umwelt haben Daniel & Geo Fuchs eine starke Affinität zu dem entwickelt, was erst entdeckt werden muss, was im Verborgenen oder im Geheimen liegt, und – im Schulterschluss dazu – zur faszinierenden Welt des Gesammelten und der Archive. Aus dieser Affinität heraus entstanden die Werkserien Conserving, Toygiants und STASI – secret rooms.

Werkserien

Generell lässt sich Daniel & Geo Fuchs’ umfassendes Œuvre seit Beginn ihrer internationalen Karriere übergeordnet in die sieben große Projekte Conserving (1998), Famous Eyes (2000), STASI – secret rooms (2006), Toygiants (2006), Forces (2010), Nature and Destruction und – als jüngstes Projekt – The Halva Project (seit 2014) gliedern.

Den für die Serie Conserving fotografierten Körpern ist eines gemeinsam – nach dem eingetretenen Tod wurden sie in Formalin eingelegt, um einen Zustand der bestmöglichen Erhaltung zu erlangen, teilweise über mehrere hundert Jahre hinweg. In einer Zeit, in der die Fotografie als Medium des Einfrierens von Momenten und Erinnerung noch nicht existent war, entstand so eine ganz eigene Form der Skulptur im erweitert verstandenen Sinn, die von Daniel & Geo Fuchs besonders stark herausgearbeitet wurde. In kaum einem anderen Projekt berühren sich die Opponenten Leben – Tod, Ästhetik – Unbehagen in ähnlich unvermittelter Art und Weise wie in der in die drei Themenblöcke Fish, Animals und Humans unterteilten Serie Conserving. Die Faszination, die von den Fotografien der konservierten Geschöpfe ausgeht, inspirierte die Berliner Band Rammstein zu einem gemeinsamen Projekt mit Daniel & Geo Fuchs. Das Künstlerpaar konzipierte das Haupt-Kunstkonzept für die 3. Albumproduktion der Band, Mutter (2001), das sich über die Gesamtästhetik sämtlicher Singleauskopplungen sowie des in den Medien sehr kontrovers diskutierten Cover des Mutter-Albums erstreckte.

Das große Interesse am Subjekt drücken Daniel & Geo Fuchs auch in der Werkserie Famous Eyes aus, hier konzentrierten sie sich jedoch ausschließlich auf das menschliche Auge. Unzählige namhafte Künstler, Architekten und Kuratoren, darunter Louise Bourgeois, Sophie Calle, Sir Norman Foster, Andreas Gursky, Jürgen Klauke, David LaChapelle, Sarah Lucas, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Shirin Neshat, Dennis Oppenheim, Katharina Sieverding, Harald Szeemann und Sam Taylor-Wood standen vor Daniel & Geo Fuchs’ Kamera. Obwohl sich in dieser Serie der Fokus auf ein einziges Sinnesorgan konzentriert, gewähren die als Collage angelegten Arbeiten einen tiefen Einblick in die persönliche Seite der Fotografierten.

Einem breiten internationalen Publikum wurden Daniel & Geo Fuchs mit der Fotografieserie Toygiants bekannt. Initialzündung hierfür war die Bekanntschaft mit dem Sammler Selim Varol, der eine der größten Spielzeugsammlungen weltweit besitzt. Für Toygiants setzte das Künstlerpaar Spielzeugfiguren aller Genres wie Batman, Superman, Godzilla, Kill Bill & Co. zueinander in Beziehung und erzählten fotografisch deren Geschichten neu. Die nur miniaturgroßen, mit der Großbildkamera aufgenommenen Protagonisten in Toygiants werden entsprechend dem Größenverhältnis von real existierenden Personen im Ausstellungsraum gezeigt, wodurch sich der Betrachter erneut dem Wechselspiel von Wirklichkeit und Inszenierung stellen darf. Die Werkserie wurde international so erfolgreich, dass Teile der Auflage und die daraus entstandene erste Publikation innerhalb weniger Wochen vergriffen war.

STASI – secret rooms forderte eine intensive Zeit der Recherche und strapaziöser und umfangreicher Papierarbeit, um Zutritt zu der Öffentlichkeit nicht zugänglichen Gebäuden und Archiven gewährt zu bekommen. Für STASI – secret rooms haben Daniel & Geo Fuchs ehemalige Räume der Macht der DDR-Regierung fotografiert, Abhörzellen, Orte der Gewalt und der psychologischen Folter und trotzdem keine Dokumentation im klassisch verstandenen Sinn erstellt. Der fotografische Blick auf eine nicht ganz geschlossene Tür, zerschlissenes Büromobiliar oder ein schief an der Wand hängendes Porträt von Erich Honecker ist eine künstlerische Umsetzung der Anzeichen dafür, dass das DDR Regime lange vor dem Fall der Mauer ein in sich marodes System war. Die Aufnahmen entstanden 15 Jahre nach dem Mauerfall in Räumen, die Daniel & Geo Fuchs im ursprünglichen Zustand vorfanden. Gemäß diesem „Ist-Zustand“ fotografierte das Künstlerpaar ausschließlich bei Tageslicht; als einziges Hilfsmittel wurde für jede Aufnahme derselbe errechnete zentrale Mittelpunkt gewählt, wodurch sich der Betrachter fast wie in den Raum hineingezogen fühlt.

Forces konzentriert sich ebenfalls auf Themen des Militärs und des Kriegs, ist aber losgelöst von STASI – secret rooms als völlig eigenständige Werkserie zu betrachten und verfolgt eine andere Aussage. Für Forces haben Daniel & Geo Fuchs einzelne Objekte – Düsenjets, Waffen, Handgranaten, Projektile – in ihrer unnachahmlich nüchternen und distanzierten Betrachtungsweise in den Mittelpunkt ihrer Fotografie gerückt. Unter dem künstlerischen Auge von Daniel & Geo Fuchs verwandelt sich die Handgranate abgetrennt von ihrer Bestimmung, der Zerstörung, in ein Objekt von außerordentlicher Faszination und Ästhetik, die Tellermine in einen Gegenstand des stilvoll Schönen.

Die Opponenten Ästhetik und Zerstörung sind ebenfalls Gegenstand der Werkserie Nature and Destruction. Die Natur, wie sie von Daniel & Geo Fuchs gesehen wird, ist eine vermeintlich perfekte Wiedergabe dessen, was der Mensch in sie hineininterpretiert und sich von ihr erhofft, die Natur als Schönheit und als Geber aller Ressourcen und Kräfte – bei gleichzeitiger Konfrontation mit der Zerstörung der Natur durch den Eingriff des Menschen. In der Serie Explosions als Teil von Nature and Destruction findet dieser Widerspruch einen Höhepunkt. Die Faszination über die atemberaubende Wucht einer Sprengkraft, die ein Urknall sein kann, aus dem alles Leben entstanden ist, vermischt sich mit dem Unbehagen darüber, welche Zerstörung eine durch den Menschen ausgelöste Explosion verursachen kann. Fragen nach Parallelen zum zeitgenössischen politischen Geschehen werden unterschwellig aufgeworfen.

Das jüngste Projekt von Daniel & Geo Fuchs – vom Künstlerpaar selbst als „Herzensprojekt“ bezeichnet – ist The Halva Project. Halva ist der Name einer Russian Toy Terrier-Hündin, die seit Oktober 2014 bei dem Künstlerpaar lebt. The Halva Project begann mit einem Ölportrait, das die Malerin Gertrud Fuchs, Daniels Mutter, anhand einer Fotografie von Halva anfertigte. Nicht ahnend, was daraus für ein Selbstläufer entstehen würde, veröffentlichte das Künstlerpaar ein Foto des Ölportraits auf der Social-Media-Plattform Facebook. Begeistert darüber, dass Daniel & Geo Fuchs einen kleinen Hund aufgenommen hatten, ließen sich viele befreundete Künstler von dem Foto inspirieren und porträtierten Halva ebenfalls anhand der Vorlage. Daraus entwickelten Daniel & Geo Fuchs die Idee, Künstler jedes Genres eine künstlerische Umsetzung der kleinen Halva anfertigen zu lassen. Um das Projekt zu realisieren, begannen Daniel & Geo Fuchs mit Halva im Jahr 2015 mit ihren Reisen zu Shootings, auf die sie sich teils in einem Reisemobil begeben. Auf ihrer bis dato noch nicht abgeschlossenen Reise entstanden bereits Fotoportraits von Halva u. a. von Anton Corbijn, Michael Wesely, Alfred Steffen und Olaf Heine.

In der Entwicklung dieses Projekts zeichnen sich Parallelen sowohl zu den Reisen von Bernd und Hilla Becher in deren VW-Bus als auch zu dem Reisebericht Die Reise mit Charley: Auf der Suche nach Amerika von John Steinbeck ab, der im Jahr 1960 mit seinem damals bereits 10 Jahre alten französischen Pudel Charley in einem eigens dafür angefertigten Pickup-Camper eine dreimonatige Reise durch die USA unternommen hat, um das Land, in dem der Schriftsteller aufgewachsen war und das er in seinen Romanen beschrieb, mit neuen Augen zu entdecken.

Anders als bei John Steinbeck ist in Daniel & Geo Fuchs’ Projekt der Hund jedoch nicht lediglich Reisebegleitung, sondern der Grund der Reise. Ziele sind jeweils Treffpunkte mit den namhaftesten Vertretern der Kunstwelt, die die Russian Toy Terrier Hündin Halva künstlerisch interpretieren. Sowohl die Idee als auch die Umsetzung machen dieses Projekt zu einem einzigartigen in der Kunstwelt, Halva ist der erste Hund, der an einem unbestimmt datierten Projektende von einer großen Anzahl von Künstlern fotografiert, gemalt oder gezeichnet worden sein wird.

Einen tragischen Vorfall gab es im April 2016, als die bei einer Schulterristhöhe von 20 cm nur 1,8 kg wiegende Halva einen schweren Unfall erlitt, bei dem sie von einem Fahrradfahrer überfahren wurde. Halvas Leben hing tagelang an einem seidenen Faden, da sie schwerste Verletzungen am Schädel und an der Halswirbelsäule erlitt. Es grenzt an ein Wunder, dass die Hündin den Unfall nach Wochen der Rekonvaleszenz völlig unbeschadet überlebte und mit keinerlei Folgeerscheinungen leben muss.

Ausstellungsbedingungen

Bereits im Prozess des Produzierens ihrer Fotografieserien inkludieren Daniel & Geo Fuchs die jeweilige Form der Präsentation im Ausstellungsraum. Ein immer wiederkehrendes Merkmal ist das Großformat, was zwar ein äußerliches, aber kein von den Inhalten losgelöstes Attribut darstellt. Das Großformat ermöglicht es dem Betrachter, sich dem Detailreichtum einer jeden einzelnen Arbeit widmen zu können. Das Spielzeug in Toygiants, das seine Präsenz ins überdimensioniert Vergrößerte findet, fesselt, weil das Augenmerk auf Komponenten gelenkt wird, denen sonst eine zu vernachlässigende oder gar keine Bedeutung beigemessen wird. Gebrauchsspuren wie Kratzer oder in der Produktion nicht akkurat gesetzte Farbaufträge machen deutlich, welche individuelle Geschichte jedes seriell hergestellte Produkt haben kann.

Gemäß dem Duktus eines formalinierten Körpers, der in der Regel in einem Glasbehälter aufbewahrt wird, werden die Fotografien der Conserving-Serie als Cibachrome hinter 15 mm dickes Acrylglas mit polierter Kante kaschiert, was als gewünschten Effekt das Schwimmen eines medizinischen Präparats in Flüssigkeit suggeriert.

Ausstellungen

Einzelausstellungen (Auswahl)

2023

• Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, TOYGIANTS

• Flora Köln, Galerie Martina Kaiser, Lightness of Nature

• nüüd.berlin gallery, Berlin, Nature & Destruction

2022

• Galerie Martina Kaiser, Köln, Fragile Realities

• Galerie an der Pinakothek der Moderne Barbara Ruetz, München, Nature & Destruction

2018

• Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Nature & Destruction

• Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Neue Galerie im Höhmannhaus, Nature & Destruction

Toygiants, Ausstellungswand, Städtische Galerie Wolfsburg (2008)

2017

Haugar Kunstmuseum Tonsberg, Norwegen, Reality Check

2015

Pori Art Museum Finnland, Toygiants, Forces & Explosions
Pori Art Museum Finnland, STASI – secret rooms

2014

Nikolaj Kunsthal, Kopenhagen, STASI – secret rooms
Stiftung Starke, Löwenpalais Grunewald Berlin, STASI – secret rooms
Schacher – Raum für Kunst Stuttgart, STASI – secret rooms
Galerie Molliné Stuttgart, Toygiants
Galerie Clairefontaine Luxemburg, FORCES

2013

Fotografins Hus – Contemporary Photography Exhibition Hall Stockholm, STASI – secret rooms

2011

KUNSTHALLEwien project wall, Vienna, Austria,
TOYGIANTS @ Outer Space – within the scope of the exhibition: OUTER SPACE. Art and a dream

2010

ARTITLED! Contemporary Art, Herpen, The Netherlands, Forest
Galerie Magda Danysz, Paris, France, Daniel & Geo Fuchs
ADN Galeria Barcelona, Spain, FORCES
Young Gallery Knokke, Belgium, new works

2009

Museo de Bellas Artes Santander, STASI – secret rooms
Young Gallery, Brussels, Toygiants

2008

FOAM Fotografiemuseum Amsterdam, STASI – secret rooms
Stiftung Starke, Löwenpalais Grunewald Berlin, in liquid
Galerie Clairefontaine Luxemburg, Toygiants and STASI – secret rooms
Photoforum Pasquart, Biel, STASI – secret rooms
Städtische Galerie Wolfsburg, Toygiants

2007

ADN Galeria Barcelona, works of a decade
Galerie Le Lieu, Lorient, STASI – secret rooms
Galerie dix9, Paris, STASI – secret rooms
Gedenkstätte Deutsche Teilung Marienborn, STASI – secret rooms

Artempus, Düsseldorf, Toygiants
Palau de la Virreina, Barcelona, STASI – secret rooms

2006

Museum Villa Stuck, München, Toys
Museum Villa Stuck, München, STASI – secret rooms
Zeitgeschichtliches Forum, Leipzig, STASI – secret rooms
Städtische Galerie, Neunkirchen, STASI – secret rooms

2005

Fotoforum West, Innsbruck, Famous Eyes

2004

Forum de l'Image, Toulouse, Conserving
Kunstverein Lippe, Detmold, Famous Eyes
Stiftung Starke, Berlin, Famous Eyes
Photoforum PasquArt, Biel/Bienne, Conserving

2003

Flatland Gallery, Utrecht, Famous Eyes – Conserving
Galerie Clairefontaine, Luxemburg, Luxemburger Porträts

2002

Kunsthaus / Barlach Halle K, Hamburg, Famous Eyes
Photology, Milano, For your eyes only
Galerie Clairefontaine, Luxemburg, Famous Eyes
Camera Work, Berlin, book presentation Famous Eyes

2001

Congress Centrum Saar, Saarbrücken, Conserving
Medizinhistorisches Museum, Zürich, Conserving
Camera Work / Berliner Medizinhistorisches Museum, Berlin, Conserving
Staatsbank Berlin, slide-projection: Conserving – Rammstein

2000

Galerie Le Réverbère, Lyon, Conserving
Stephen Bulger Gallery, Toronto, Conserving
Rencontres internationales de la photographie, Arles, Conserving
Naturhistorisches Museum, Basel, Conserving
Fotografie Forum International, Frankfurt am Main, Conserving
Galerie Nei Liicht, Dudelange, Conserving Fish
Barlach Halle K, Hamburg, Conserving

1999

Kunsthaus / Barlach Halle K, Hamburg, Espada

1998

Barlach Halle K, Hamburg, Conserving Fish
Galerie Nei Liicht, Dudelange, Espada
galerie & edition m, Leipzig, Im falschen Körper

1997

Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main, Espada
Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Im falschen Körper
Grundbuchhalle, Hamburg, Menschen in der Psychiatrie

1996

Halle K3 Kampnagel, Hamburg, Im falschen Körper

1995

Gasteig, München, Im falschen Körper
Römer, Frankfurt am Main, Im falschen Körper
Schauspiel, Frankfurt am Main, Die Unbehausten

Gruppenausstellungen (Auswahl) und Kunstmessen

2023

• Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Künstlerpaare

2022

• Ludwig Museum of contemporary Art, Budapest, Emplotment

• NRW Forum, Düsseldorf, Wonderwalls

• Luxemburg Art Fair, Galerie Martina Kaiser Köln

• nüüd, berlin gallery, Berlin, Nuit 2.0

2021

• Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Berge

• Prince House Gallery, Mannheim, Aufbruch

2020

• NRW Forum, Düsseldorf, #cute. Inseln der Glückseligkeit

• Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Sommerausstellung

• Galerie Clairefontaine, Luxemburg, Groupshow 2020

• Georgian National Museum, Olga Tbilisi Photo, Online Exhibition, Tales of Anthropocene

2019

• H2 Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast Augsburg, Die Sammlung Neue Kunst IX

• Photo Basel, Galerie Clairefontaine Luxemburg

• Art Karlsruhe, Galerie Clairefontaine Luxemburg

• ADN Galeria, Barcelona, 5994 is just a number

2018

• Galerie Clairefontaine, Luxemburg, Luxemburger Portraits

• Galerie von Braunbehrens, Stuttgart, Accrochage

• Vestfossen Kunstlaboratorium, Norwegen, Contemporary Chaos

2017

• Art Miami, Galerie von Braunbehrens Stuttgart

• Landesgalerie Burgenland, Österreich, Bonjour Luxembourg

• MOMA Tiflis, Georgien, Fauna – Wild Beasts, Sheep and Crocodiles

2016

• MOMA Tiflis, Kolga Tbilisi Tiflis, Georgien, Space Veggies & Earth Plants

• Festival Horizonte, Zingst

2015

Brandts Museum Odense, Selfie – from self portrait to staging the self
Villa Merkel, Galerie der Stadt Esslingen, Jäger & Sammler in der zeitgenössischen Kunst
KunstRAI Amsterdam, Artitled Contemporary Herten
AAF Maastricht, Artitled Contemporary Herten
SAP internationales Schulungszentrum Walldorf, Thinking, Acting, Reflecting

2014

Museum Morsbroich Leverkusen, Jäger & Sammler in der zeitgenössischen Kunst
Alfred-Ehrhardt-Stiftung Berlin, Wild
LWL-Industriemuseum Lage, Unterwelten – Die andere Sicht der Dinge
Riga Corner House, Riga 2014 European Capital of Culture, The (re)construction of friendship
Fotografiska art fair Stockholm, Young Gallery Brussels
Galerie Clairefontaine, Dali und Künstler der Galerie Clairefontaine
Kunstrai Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art Herpen
Art Karlsruhe, Galerie Clairefontaine Luxemburg
AAF Maastricht, ARTITLED! Contemporary Art Herpen
Wittenstein Innovationsfabrik Igersheim-Harthausen, Entrepreneur 4.0

2013

CAC Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Art & Toys – Collection Selim Varol
Galerie Clairefontaine Luxemburg, looking to learn – learning to look
Museu de Cadaques, Spain, Olor de Cadaques
AAF Hamburg, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
ADN Galeria Barcelona, 10 is more than a number
AAF Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
Open Art Fair Utrecht, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
Art Center Maison Particulière Brussels, Sexe, Argent et Pouvoir
AAF Brussels, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen

2012

Künstlerhaus k/haus Wien, Megacool 4.0
me collectors room Berlin, Art & Toys – Collection Selim Varol
Zona Maco Mexico, Mario Mauroner Contemporary Art Vienna
Arco Madrid, ADN Galeria Barcelona,
AAF Hamburg, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
AAF Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
Artfair Cologne, Toykio gallery, Düsseldorf
Salone degli incanti ex pescheria Trieste, The Flash of Nature
Fotofever Brussels, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
Kunstrai Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
AAF Brussels, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
Toykio, Düsseldorf, permanent presentation of „Toygiants“

2011

ArtBo Bogota, ADN Galeria Barcelona
FotoFever Paris, ARTITLED! Contemporary Art Herpen
Magda Danysz Galerie, Paris, Paris Forever
Toykio, Düsseldorf, opening exhibition
Galerie Caprice Horn Berlin, Group Exhibition
Arts Santa Monica Barcelona, Olor Color
ARTI 11 Den Haag, ARTITLED! Contemporary Art Herpen
Viennafair Wien, Mario Mauroner Galerie Wien
TRAFFIC Dubai, THE STATE – works from the Farook Collection
Artefiera Bologna, ADN Galeria Barcelona
Realisme 11 Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art Herpen

2010

Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen, Eros & Stasi
Hartware MedienKunstVerein Dortmund, inter-cool 3.0
Open Art Fair Utrecht, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen
ARTITLED! Contemporary Art, Herpen, Introducing! – 2009–2010
Swiss Art Institution, Karlsruhe, Artist Duos – Artist Friends
swab Barcelona, ADN Galeria, Barcelona
Arco Madrid, Galerie Caprice Horn, Berlin
OMC Gallery for Contemporary Art, Huntington Beach, From Wall To Wall
Art Brussels, ADN Galeria, Barcelona
Art Hongkong, Galerie Caprice Horn, Berlin
Art Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art, Herpen

2009

Norton Museum of Art, Palm Beach, Recent Additions to the Norton’s Photography Collection
Open Art Fair, Utrecht, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
The Andy Warhol Museum Pittsburgh, The End. Analyzing Art in troubled times
Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Pictopia
Affordable Art Fair, Paris, ARTITLED! Contemporary Art
Art Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
Fundacion Vallpalou, Lleida, Spain, „Impacte“
Art Hongkong, Galerie Caprice Horn, Berlin
Art Karlsruhe, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
Art Dubai, Galerie Caprice Horn, Berlin
Affordable Art Fair, Brussels, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
Art Fair Eindhoven, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
Palmbeach 3 – Galerie Caprice Horn, Berlin

2008

Photo Miami, ADN Galeria Barcelona
Lineart Gent, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
Art Paris Abu Dhabi, Galerie Caprice Horn, Berlin
Affordable Art Fair Amsterdam, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
Kiaf Korea, Galerie Caprice Horn, Berlin
Slick Art Fair Paris, ADN Galeria Barcelona
Slick Art Fair Paris, Galerie dix9 Paris, France
Open Art Fair, Utrecht, ARTITLED! Contemporary Art, Berghem
Beyond the Boundaries Galerie Caprice Horn Berlin
Portraits – Selfportraits, Galerie Clairefontaine Luxemburg
Arte Santander, ADN Galeria Barcelona
5 is just a number, ADN Galeria Barcelona
Scope, Basel, Galerie Caprice Horn Berlin
Art Cologne, Galerie Clairefontaine Luxemburg
Art Hongkong, Galerie Caprice Horn Berlin
swab Barcelona, ADN Galeria Barcelona
Art Brussels, ADN Galeria Barcelona
Art Chicago, Galerie Caprice Horn Berlin
Circa Puerto Rico, Galerie Caprice Horn Berlin
Maco Mexico, Galerie Caprice Horn Berlin
Arco Madrid, ADN Galeria Barcelona
Palmbeach art fair, Galerie Caprice Horn Berlin

2007

Biennale of Contemporary Art, Thessaloniki
Ursula-Blickle-Stiftung, Kraichtal, small is beautiful
Photo Miami, Galerie Caprice Horn Berlin
Photo Miami, ADN Galeria Barcelona
ACAF New York, Galerie Caprice Horn Berlin
Artempus con-temporary gallery, Reflect
Fotogalerie Wien, Orte mit Geschichte
Galerie Caprice Horn, Berlin Like there is no tomorrow
Year_07 Art Projects London, Galerie Caprice Horn Berlin
slick contemporary art fair Paris, ADN Galeria Barcelona
Modern07 Munich, Galerie Caprice Horn Berlin
Preview Berlin, ADN Galeria Barcelona
Arte Santander, ADN Galeria Barcelona
Galerie Caprice Horn, Berlin, Optical Tittilations
Cornice art fair, Venezia, Galerie Caprice Horn Berlin
swab Barcelona, ADN Galeria Barcelona
dphoto, San Sebastian, Flatland gallery Utrecht
Kiaf Korea, Caprice Horn Galerie Berlin
photo London, Galerie Caprice Horn Berlin
Galerie Caprice Horn, Berlin, Reality bites
Art Brussels, ADN Galeria Barcelona
Art Cologne, Caprice Horn Galerie Berlin
Art L.A., Caprice Horn Galerie Berlin
OMC gallery, Huntington Beach, Art, Made in Germany

2006

Palazzo Cavour, Turin, Other Families
Viennabiennale, Wien
Potsdam Museum, Auslöser Potsdam
Locarno Film Festival, Movements, Play Forward section
Caprice Horn Galerie, Berlin, Monat der Fotografie, Refraction
Photomeetings Luxemburg, Galerie Clairefontaine
Photo Miami, Caprice Horn Galerie Berlin
OMC gallery, Huntington Beach, Inauguration
Photo New York, Caprice Horn Galerie Berlin
Paris Photo, Galerie Clairefontaine Luxemburg
Art L.A., OMC gallery Huntington Beach

2005

Museum für Fotografie, Braunschweig, Polaroid als Geste
Photo L.A., OMC gallery, Huntington Beach

2004

art.fair Cologne, OMC Galerie für Gegenwartskunst, Huntington Beach
Photo L.A., Galerie Clairefontaine Luxemburg

2003

Kunsthal Rotterdam, Four centuries of smoking in art
International Biennial of photography, Turin
Fotomuseum Den Haag, Mortalis
Minerva Academy, Groningen, De Voorproef
Stephen Bulger gallery, Toronto, Suture
Photology, Milano, Occhio per occhio
Galerie Clairefontaine, Luxemburg autoportrait+nus
Paris Photo, Flatland Gallery Utrecht
Kunst Rai Amsterdam, Flatland Gallery Utrecht
Art Brussels, Galerie Clairefontaine Luxemburg
Art Rotterdam, Flatland Gallery Utrecht
Artefiera Bologna, Photology Milano

2002

Muséum national d'histoire naturelle, Paris, Histoire naturelle
Art Cologne, Galerie Clairefontaine Luxemburg
Paris Photo, Galerie Clairefontaine Luxemburg

2001

Aipad New York, Stephen Bulger Gallery Toronto
Muséum d'histoire naturelle, Lyon, Carte blanche
Fiac Paris, Galerie Le Réverbère Lyon
Photo Los Angeles, Stephen Bulger Gallery Toronto

2000

Göteborg Museum of Art, New Natural History
Franckesche Stiftungen, Halle/Saale, Kinder haben Rechte
Elektrizitäts-Werk, Tel Aviv, Prometheus
Paris Photo, Galerie Le Révèrbere Lyon
Art Cologne, Lipanjepuntin Artecontemporanea Trieste
Art Brussels, Lipanjepuntin Artecontemporanea Trieste
Arco Madrid, Lipanjepuntin Artecontemporanea Trieste
Arte Fiera Bologna, Lipanjepuntin Artecontemporanea Trieste

1999

National Museum for Photography, Bradford, New Natural History
Lipanjepuntin Artecontemporanea, Trieste, Still in motion
Art Cologne, Lipanjepuntin Artecontemporanea Trieste

1998

Internationale Photoszene, Köln, Espada
Alte Völklinger Hütte, Völklingen, Prometheus
Airport Gallery, Frankfurt, Die Farbe Grün
Art Frankfurt, galerie & edition m Leipzig

Monografien

Toygiants – silver Edition, Gingko Press, 2008. ISBN 978-1-58423-284-1
Toygiants, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, 2007
Luxemburger Portraits, Edition Galerie Clairefontaine, 2003
Famous Eyes, Edition Reuss, München, 2002
Conserving, Edition Reuss, München, 2000
Im falschen Körper, Verlag Martina Rueger, Wiesbaden, 1995

Einzelausstellungskataloge

Stasi – secret rooms, Museo de Bellas Artes Santander, 2008
Stasi – secret rooms, Städtische Galerie Neunkirchen, 2006

Gruppenausstellungskataloge

10 Jahre Kunststation Hauptbahnhof Wolfsburg, Städtische Galerie Wolfsburg und Deutsche Bahn AG 2015
Portraying Visions Entrepreneur 4.0 Award 2014, Verlag seltmann+söhne
Unterwelten – Die andere Sicht der Dinge / Klartext Verlag, Essen 2014
Galerie Clairefontaine, Looking to learn / Learning to Look, 2013
Megacool 4.0, Künstlerhaus k/haus Wien, Kehrer Verlag, 2012
Art & Toys – Collection Selim Varol, me collectors room Berlin, 2012
Eros und Stasi, Ludwig Forum für Internationale Kunst Aachen / Kehrer Verlag, 2011
Olor Color / Smell Colour, Arts Santa Monica / Actar 2011
Weltraum. Die Kunst und ein Traum. Kunsthalle Wien, Verlag für moderne Kunst, 2011
inter-cool 3.0 – Jugend Bild Medien, Wilhelm Fink Verlag, 2010
Künstlerpaare – Künstlerfreunde, Swiss Art Institution, Karlsruhe, 2010
Menschen. Orte. Zeiten. – Fotografien am Deutsches Historisches Museum, 2009
Impacte, Coleccio Olor Visual, Fundacio Vallpalou, Lleida, Spain, 2009
Prepare For Pictopia, Pictoplasma / Haus der Kulturen der Welt, 2009
C – GlassHero, Ivory Press London, 2009
FOAM Album 08, Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, 2009
Monat der Fotografie, Berlin, 2008
Thessaloniki Biennale, 2007
small is beautiful, Ursula Blickle Stiftung, 2007
Other Families, Palazzo Cavour Turin, 2006
Auslöser Potsdam, Potsdam Museum, 2006
Photomeetings Luxembourg, Galerie Clairefontaine Luxemburg, 2006
Polaroid als Geste, Verlag Hatje Cantz, 2005
Rookgordijnen – Roken in de kunsten, Kunsthal Rotterdam, 2003
In Natura, Biennale Internazionale di Fotografia Torino, 2003
Reality-Check, 2. Triennale der Photographie Hamburg, 2002
La photographie traversée, Rencontres internationales Arles, 2000
Histoires Naturelle, Muséum National d’histoire naturelle Paris, 2002
Carte Blanche, Muséum d’histoire naturelle Lyon, 2001
Rammstein, Gert Hof, 2001

Slide-projections

Looking at another world / pictures of the projects of Daniel & Geo Fuchs from 1992–2002 / CNA – Centre national de l'audiovisuel Luxembourg
Conserving – Rammstein slide-projection for the first listening session of the Rammstein album Mutter

Dokumentarfilm

Eyecatcher – ein Portrait über Daniel & Geo Fuchs, New Best Friend Film Production, Frankfurt/M. 2001, 45 min.

Gastkünstleraufenthalte

Stiftung Starke / Löwenpalais Grunewald Berlin 2004/2005

Weblinks

Literatur von und über Daniel Fuchs im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Literatur von und über Geo Fuchs im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Homepage Daniel & Geo Fuchs
Übersicht Ausstellungen
Toygiants