Priscilla – Königin der Wüste

Priscilla – Königin der Wüste ist eine australische Tragikomödie des Regisseurs Stephan Elliott aus dem Jahr 1994, die von der Reise von drei Drag Queens durch das Outback erzählt.

Film
Titel	Priscilla – Königin der Wüste
Originaltitel	The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert
Produktionsland	Australien
Originalsprache	Englisch
Erscheinungsjahr	1994
Länge	104 Minuten
Altersfreigabe	FSK 16
Stab
Regie	Stephan Elliott
Drehbuch	Stephan Elliott
Produktion	Al Clark, Michael Hamlyn
Musik	Guy Gross
Kamera	Brian J. Breheny
Schnitt	Sue Blainey
Besetzung
Terence Stamp: Ralph / Bernadette Bassenger Hugo Weaving: Anthony „Tick“ Belrose / Mitzi Del Bra Guy Pearce: Adam Whitely / Felicia Jollygoodfellow Bill Hunter: Robert „Bob“ Spart Sarah Chadwick: Marion Barber Mark Holmes: Benjamin „Benji“ Barber Julia Cortez: Cynthia, Bobs Frau Alan Dargin: der Aborigene Ken Radley: Frank June Marie Bennett: Shirley Stephan Elliott: Hotel-Türsteher

Handlung

Bernadette, alternd, transsexuell und gerade verwitwet, Mitzi, eine verheiratete Drag Queen und im Nebenjob Kosmetikberaterin, und Felicia, eine homosexuelle Drag Queen, sind drei Travestiekünstler in Sydney. Eines Tages erhält Mitzi ein Engagement in einem Hotel im australischen Outback, in Alice Springs. Also beschließen die Drei aus unterschiedlichen Gründen, sich auf die Reise zu machen. Felicia besorgt von drei schwedischen Touristen einen ausgemusterten Schulbus, den sie Priscilla tauft. Damit beginnt die Tour quer durch das australische Outback.

Im Niemandsland treffen die Drag Queens auf spießige Bewohner, Aborigines und endlose Wüste, welche mehr als genügend Platz für die kleineren und größeren internen Spannungen der zum einen sehr ähnlichen, zum anderen aber auch ganz unterschiedlichen Reisegruppe lässt. Auf dem Weg nach Alice Springs erfahren Bernadette und Felicia nebenher das Geheimnis von Mitzi: Er ist mit einer Frau verheiratet, von der er seit sechs Jahren getrennt lebt und die das Hotel führt, in dem er den Auftritt hat.

Unterwegs erleben die drei einige exzentrische Abenteuer. In Broken Hill muss Mitzi eine verlorene Wette einlösen, indem er im Fummel durch die Stadt läuft. Bei einem Reparaturaufenthalt lernen die drei Bob kennen, einen älteren Mechaniker, der mit einer jungen Frau, einer ehemaligen Stripperin, zusammenlebt, die er irgendwann im Vollrausch geheiratet hat. Bob repariert den Bus, der sofort wieder ausfällt, und so begleitet er die Gruppe, nachdem seine Frau ihn verlassen hat, bis nach Alice Springs. Auf der Fahrt kommen er und Bernadette sich näher. Bei einem Aufenthalt in Coober Pedy kommt es zu einer Jagd auf Felicia, die dabei nur knapp einer körperlichen Misshandlung entgeht.

Im Hotel angekommen, stellt sich heraus, dass Mitzi auch einen Sohn hat. Er will sein Leben als Drag Queen vor diesem verbergen und kleidet sich betont männlich. Bei einem gemeinsamen Ausflug zum Kings Canyon erfährt Mitzi, dass sein Sohn seine Geschichte kennt, als der ihn fragt, ob er sich wieder einen Freund anschafft, wenn sie in Sydney sind. Am Kings Canyon erfüllt auch Felicia sich ihren Traum, den Berg im Fummel zu besteigen; Bernadette und Mitzi begleiten ihn. Nach mehreren, nicht ganz erfolgreichen Auftritten, soll die Rückreise beginnen. Bernadette kommt nicht mit zurück nach Sydney, sondern bleibt bei Bob, der einen Job im Hotel angenommen hat, um herauszufinden, ob sie zusammenpassen. Mitzi mit Sohn und Felicia fahren zurück nach Sydney, wo sie wieder auftreten.

Wissenswertes

• Mit To Wong Foo, thanks for Everything, Julie Newmar erschien 1995 ein Film mit Patrick Swayze, Wesley Snipes und John Leguizamo in den Hauptrollen, der dasselbe Thema aufgreift, aber in Amerika spielt. Die Produktion von To Wong Foo begann noch während der Dreharbeiten von Priscilla.

• Der Film wurde 2006 von den Zuschauern des US-amerikanischen Fernsehsenders Logo, im Rahmen der Logo's 50 Greatest LGBT Films Wahl, bei 250 nominierten Titeln, auf Platz 7 gewählt. Das US-Remake To Wong Foo, thanks for Everything, Julie Newmar konnte sich hingegen nicht unter die ersten 50 platzieren.

• In der gesamten Produktion des Films wurde nur ein Bus verwendet. Da der Film aber nicht entsprechend der Reihenfolge der Handlung gedreht wurde, wurde der Bus auf der einen Seite pink und auf der anderen Seite lavendelfarben angestrichen. Je nach Situation wurde dann auf der einen oder anderen Seite des Busses gefilmt.

• Für die Rolle von Bernadette war ursprünglich Tony Curtis vorgesehen. Curtis’ Frau soll ihm davon abgeraten haben, die Rolle anzunehmen.

Musik

Der Soundtrack zum Film besteht hauptsächlich aus Songs der 1970er- bis 1990er-Jahre, von den Village People über Gloria Gaynor bis hin zu CeCe Peniston und Vanessa Williams. Es gibt zwar viele Anspielungen auf ABBA, aber nur einen Song auf dem Soundtrack (Mamma Mia).

Synchronisation

Die deutsche Synchronisation entstand im Auftrag der Magma Synchron GmbH Berlin unter der Dialogregie und dem Dialogbuch von Joachim Kunzendorf.

Rolle	Darsteller	Deutscher Synchronsprecher
Ralph/ Bernadette Bassenger	Terence Stamp	Hasso Zorn
Anthony „Tick“ Belrose/ Mitzi Del Bra	Hugo Weaving	Stefan Staudinger
Adam Whiteley/ Felicia Jollygoodfellow	Guy Pearce	Claudio Maniscalco
Bob	Bill Hunter	Helmut Müller-Lankow
Benji	Mark Holmes	Jonas Rohrbach
Shirley	June Marie Bennett	Renate Rennhack
Marion	Sarah Chadwick	Susanna Bonaséwicz
Cynthia Campos	Julia Cortez	Monica Bielenstein
Frank	Ken Radley	Martin Keßler

Auszeichnungen

Academy Awards 1995

• Bestes Kostümdesign für Lizzy Gardiner & Tim Chappel

British Academy Film Awards 1995

• Best Costume Design
• Best Make Up/Hair

weitere Nominierungen

• Best Actor Leading: Terence Stamp
• Best Cinematography
• Best Original Screenplay
• Best Production Design

GLAAD Media Awards 1995

• Outstanding Film

Golden Globe Awards 1995

Nominierungen

• Best Motion Picture - Comedy/Musical
• Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical: Terence Stamp

Chlotrudis Awards 1995

• Best Movie

Kritiken

„Schlicht inszeniertes, in den Dialogen provozierend direktes Außenseiter-Road-Movie, das aus seinen schillernden Protagonisten und der fremdartigen Szenerie der Wüste eine exotische Wirkung gewinnt. Hinter den Oberflächenreizen drohen jedoch die tieferliegenden Konflikte und Probleme verlorenzugehen.“

– Lexikon des internationalen Films

„Frech-bizarres Roadmovie aus Down Under“

– Cinema

Im Juli 2024 schreibt Axel Schock im Sissy Magazin, dass die politische Botschaft des Films leider aktuell bleibt. Erst 1997 wurde in Australien ein einheitliches Schutzalter für homo- und heterosexuelle Handlungen festgelegt. Eingetragene Partnerschaften sind nur in wenigen Bundesstaaten möglich, und 2004 wurde die gleichgeschlechtliche Ehe explizit verboten. Adam, Anthony und Bernadette erleben Anfeindungen und Vorurteile, die queere Menschen vielerorts noch heute kennen. In dieser Hinsicht bleibt „Priscilla“ leider zeitgemäß.

Musical

Im Jahr 2006 feierte eine Adaption als Musical Weltpremiere im australischen Sydney, womit dies der erste australische Film ist, der als Musical adaptiert wurde. In der Folge feierte die Musical-Version internationale Erfolge, unter anderem am Londoner Westend und am New Yorker Broadway.

Siehe auch: Priscilla, Queen of the Desert (Musical)

Weblinks

• Priscilla – Königin der Wüste bei IMDb
• Priscilla – Königin der Wüste in der Deutschen Synchronkartei