Bambi Meets Godzilla
Bambi Meets Godzilla ist ein US-amerikanisch-kanadischer Kurzanimationsfilm von Marv Newland aus dem Jahr 1969.
| Film | |
| Titel | Bambi Meets Godzilla |
|---|---|
| Produktionsland | USA Kanada |
| Originalsprache | Englisch |
| Erscheinungsjahr | 1969 |
| Länge | 1,39 Minuten |
| Stab | |
| Regie | Marv Newland |
| Drehbuch | Marv Newland |
| Produktion | Marv Newland |
Handlung
BearbeitenBambi grast auf einer Wiese. Unvermittelt tritt Godzilla auf das Reh und zerquetscht es.
Produktion
BearbeitenBambi Meets Godzilla wurde von Marv Newland, der auch Regie führte, geschrieben, produziert und gezeichnet. Newland war zum Zeitpunkt des Filmdrehs Student am Art Center College of Design in Pasadena, Los Angeles County. Bambi Meets Godzilla war sein erster Animationsfilm und ein aus der Not heraus entstandener Abschlussfilm.[1] Die Produktionskosten des Independent-Films, der in Schwarzweiß gezeichnet wurde, beliefen sich auf rund 500 Dollar.[2] Insgesamt wurden für den kurzen Film nur rund 15 Zeichnungen genutzt,[2] Abläufe von Bambi beim Grasen werden dabei beispielsweise wiederholt. Bambis Szenen sind vom Stück Ranz des vaches aus Gioachino Rossinis Guillaume Tell musikalisch unterlegt, während ab Godzillas Auftreten der Schlussakkord von A Day in the Life der Beatles ausklingt.[3]
Weite Teile des Films bestehen aus Vor- und Abspann mit Credits. Im Vorspann listet Marv Newland ausschließlich sich in den verschiedenen Credit-Angaben, die zum Teil humorvollen Charakter haben („Bambi’s wardrobe by Marv Newland“, „Marv Newland produced by Mr. & Mrs. Newland“). Im Nachspann bedankt sich Newland bei der Stadt Tokio für die Bereitstellung von Godzilla für den Film.
Bambi Meets Godzilla wurde in den 1970er-Jahren zusammen mit dem Kurzanimationsfilm Thank You Mask Man als Begleitprogramm zu Philippe de Brocas Herzkönig in den Kinos gezeigt, wobei das Gesamtprogramm den Namen The King and His Loyal Short Subjects trug.[4] Insgesamt sollen sich die Einnahmen des Films auf mehr als 100.000 Dollar belaufen.[5]
Rezeption
BearbeitenBambi Meets Godzilla erreichte im Laufe der Jahre Kultstatus und wurde vor allem im Internetzeitalter häufig kopiert.[3] Eric Fernandes brachte 1999 eine indirekte Fortsetzung unter dem Titel Son of Bambi Meets Godzilla heraus, in der Bambis Sohn Rache nimmt.
Bill Plympton nannte den Film „unglaublich komisch“ und den Deep Throat der Animation. Er selbst wünsche sich einen eigenen Film, der erfolgreicher als Bambi Meets Godzilla wird, wisse aber, dass dieses Ziel unrealistisch sei.[6] Der Film gehöre „mit Recht zu den Klassikern des Animationsfilms, weil er in nur eineinhalb Minuten den anarchischen Kern des Cartoon-Genres perfekt auf den Punkt bringt“, so filmstarts.de.[3]
Gelegentlich wurde der Film als Metapher gedeutet, wie der Westen die chinesische Kulturpolitik sieht.[7] Zudem wurde er als Kritik am Disney-Imperium bewertet, die über die parodistisch verwendete Godzilla-Figur transportiert werde.[8]
Auszeichnungen
BearbeitenBambi Meets Godzilla wurde 1994 bei einer Umfrage unter 1000 Animationsfilmern zu einem der 50 besten nordamerikanischen Cartoons aller Zeiten gewählt.[9]
Weblinks
BearbeitenEinzelnachweise
Bearbeiten- ↑ Mark Freedman: Marv Newland’s International Rocketship: a West Coast original. Canadian Independent Film & Television Publishing Association, 22. Juni 1997.
- ↑ a b Bill Plympton: Make Toons that Sell: Without Selling Out! Taylor & Francis, 2012, S. 42.
- ↑ a b c Christoph Petersen: Bambi Meets Godzilla. filmstarts.de.
- ↑ Vgl. Anzeige in The Milwaukee Journal, 27. Januar 1975, S. 3.
- ↑ Bill Plympton: Make Toons that Sell: Without Selling Out! Taylor & Francis, 2012, S. 43.
- ↑ Bill Plympton: Make Toons that Sell: Without Selling Out! Taylor & Francis, 2012, S. 42–43.
- ↑ Richard Curt Kraus: The Party and the Arty in China: The New Politics of Culture. Rowman & Littlefield, 2004, S. 1.
- ↑ Jessica Reyman: The Rhetoric of Intellectual Property. Routledge 2010, S. 87.
- ↑ Jerry Beck (Hrsg.): The 50 Greatest Cartoons: As Selected by 1,000 Animation Professionals. Turner, Atlanta 1994.