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Benutzer:MYR67/Artikelwerkstatt Randall W. Hoit

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Randall W. Hoit (geb. vor 1841, gest. nach 1848) war ein nordamerikanischer Daguerreotypist. Er gilt als ein Pionier der Fotografie auf dem nordamerikanischen Kontinent. Er hat möglicherweise im mexanisch-amerikanischen Krieg (1846–1848) fotografiert und käme damit als einer der ersten Kriegsfotografen in Betracht.

Lebensweg

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Über das Leben von Randall W. Hoit ist wenig bekannt. Er kam wahrscheinlich aus New York,[1] hat aber nachweislich auch in Kuba und in Mexiko gearbeitet, sowohl als Wanderfotograf als auch als ortsfester Atelier-Inhaber. Im Juni 1841 übernahm Randall W. Hoit das Anfang 1841 von George Halsey in Havanna, Kuba, gegründete Fotostudio.[2].

Ab November 1842 betrieb Hoit eine Fotostudio in Mexico City in der eleganten Calle de San Francisco (heute Madero) Nr. 12. Hoit teilte dieses Atelier zunächst mit Eduardo Martín, einem Maler von Miniatur-Ölporträts.[3]; ab Juni 1844 betrieb er das Studio gemeinsam mit dem Daguerreotypisten Francisco Doistua, den er möglicherweise schon 1841 auf Kuba kennengelernt hatte, wo Doistua damals – wie Hoit – ein Fotostudio betrieb.[4].

Offenbar hat Hoit mindestens bis 1848 in Mexiko gelebt, also während des mexanisch-amerikanischen Krieges (1846–1848).[5] Aus diesem Krieg sind sehr wenige Fotografien erhalten, deren Urheberschaft unklar ist; Hoit käme als einer der Urheber in Betracht, womit er unter den frühesten Kriegsfotografen überhaupt wäre.[6]

Lebensetappen (Stichpunkte)

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  • Juni 1841: Randall W. Hoit übernimmt von George Halsey dessen Photostudio in Havanna, Kuba.[7]
  • ab November 1842 betrieb Hoit eine Photostudio in Mexico City; ab Juni 1844 gemeinsam mit Francisco Doistua.[8] Das erste Studio wurde 1842 von dem Daguerreotypisten Randall W. Hoit in der eleganten Calle de San Francisco (heute Madero) Nr. 12, direkt über dem Hotel Iturbide (heute Palacio Cultural Banamex) eröffnet; der Eingang befand sich links vom Haupteingang. Randall W. Hoit teilte dieses Atelier mit Eduardo Martín, einem Maler von Miniatur-Ölporträts.[9]
  • R.W. Holt, perhaps an American, lived in the Mexican Republic between 1842 and 1848.[10]

Wahrscheinlich lernte Hoit in Havanna den Daguerreotypisten Francisco Doistua kennen, der im Jahr 1841 ebenfalls ein Fotoatelier auf Kuba betrieb.[11]

Rohstoffe, Zettelkasten

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On June 13, 1844, Doistua and Randall W. Hoit, advertised in El Siglo Diez y Nueve that they had "just formed a partnership", R.W. Hoit y Francisco Doistua, with a gallery at the Hotel de Iturbide, 12 Primera Calle de San Francisco. (Hoit had been operating on his own at the adress since November 1842; he may have known Doistua from Cuba, where they both worked in 1841). [...] No subsequent notices of Doistua in Mexico have been found.2

2 De Jesús, Los inicios de la fotografía en Méxcico, pp. 107-8; Casanova and Debroise, Sobre la superficie de un espejo, p. 56.

Zu Randall W. Hoit: Cuba, S. 352: »In March of 1839, a Havana newspaper reprinted an article on J. M. Daguerre’s new “method of fixing images.” A year later, Pedro Tellez de Girón took the first known daguerreotype on Cuban soil, an image of part of the Plaza de Armas in Havana. In early 1841, a North American, George Halsey, announced that he was ready to photograph people using a new admirable and “amazing invention.” He stayed until June [1841], after which his studio was acquired by one R. W. Hoit.« Hannavy, S. 352, * http://phsc.ca/camera/wp-content/uploads/2019/07/Encyclopedia-of-19th-Century-Photography.pdf

Mexico, S. 922: »Within two years after Prélier’s first photographs, photography had become a business in Mexico. Although itinerate photographers, who traveled the traditional commercial routes were plentiful, professional studios were beginning to open in the larger cities. In 1842 Randall W. Hoit was the first photographer to establish a studio in Mexico City. He was followed shortly thereafter by fellow New Yorkers Francisco Doistua, Andrew J. Halsey, and Richard Carr. Joaquín María Díaz González, the first native Mexican daguerreotypist, opened a studio on the Calle de Santo Domingo in 1844. Hannavy, S. 922,

»D.W. Seager had knowledge, according to Samuel Morse, of Daguerreotype techniques and was reported to have been in Mexico during the Mexican-American War years. An American photographer, A.H. Hasley, had traveled throughout the Mexican Republic in the 1840s. R.W. Holt, perhaps an American, lived in the Mexican Republic between 1842 and 1848. And finally, Charles J. Betts is known to have been in Matamoros, Tamaulipas, in 1846 accompanying the American troops under Taylor.« 

Los fotógrafos aprendían la profesión a partir de la experimentación, instrucciones de los fotógrafos experimentados y de la lectura de guías que detallaban, de manera minuciosa, cada uno de los pasos del procedimiento y el accionar de la cámara; algunos con aspiraciones de registro o comerciales no exteriorizaban preocupaciones por la autoría de la imagen, pues no los firmaban de manera visible; sus preocupaciones versaban entorno a la captura de la imagen, su permanencia, conservación y por convertirlo en modo redituable de vida, algunos diarios reseñaban los avances tecnológicos y las modificaciones a los estudios, como el caso de los fotógrafos Randall W. Hoit y Francisco Doistua que anunciaban el acondicionamiento de un área para el arreglo personal de las damas y otro para los caballeros, con el fin de proporcionar comodidad a su clientela. R.W. Hoit y Francisco Doistua, tienen el honor de participar a los habitantes de la República Mexicana, y en participar a los de la capital, que acaban de asociarse con el objeto de que los que tengan a bien dispensarles su confianza, queden complacidos y servidos con la puntualidad debida al efecto han dispuesto un local a propósito con su separación para las señoras y caballeros, en cuyo cuartos respectivos hallarán aquellas cosas que son tan indispensables para el tocador... Las personas que gusten ser retratadas en sus casas, se servirán avisar, y serán servidas mediante un precio convencional. Este se ha procurado sea cómodo en general... (El Siglo XIX, año III, trim. II, n. 931, México, 13 de junio de 1844, p. 4)

Salas Zamudio, Imágenes Que Se Forman Por La Acción De La Luz, El Daguerrotipo En México, in: Revista Cifra Nueva, Enero-Junio 2013, Nº 27, (pp. 93-100) Nueva Etapa, http://revencyt.ula.ve/storage/repo/ArchivoDocumento/cifra/n27/art08.pdf

Die Fotografen erlernten den Beruf durch Experimentieren, Anleitungen von erfahrenen Fotografen und durch die Lektüre von Handbüchern, in denen die einzelnen Arbeitsschritte und die Bedienung der Kamera detailliert beschrieben waren; einige mit Registrierungs- oder kommerziellen Ambitionen kümmerten sich nicht um die Urheberschaft des Bildes, da sie es nicht sichtbar signierten; Ihre Sorgen drehten sich um das Einfangen des Bildes, seine Dauerhaftigkeit, seine Konservierung und darum, es zu einer profitablen Lebensweise zu machen; einige Zeitungen befassten sich mit technologischen Fortschritten und Veränderungen in den Studios, wie im Fall der Fotografen Randall W. Hoit und Francisco Doistua. Hoit und Francisco Doistua, die ankündigten, einen Bereich für die persönliche Pflege der Damen und einen weiteren für die Herren einzurichten, um ihrer Kundschaft mehr Komfort zu bieten.

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R.W. Hoit und Francisco Doistua, haben die Ehre, den Einwohnern der mexikanischen Republik mitzuteilen, dass sie sich soeben mit dem Ziel zusammengetan haben, dass diejenigen, die so gut sind, ihnen ihr Vertrauen zu schenken, mit der der Wirkung angemessenen Pünktlichkeit beglückt und bedient werden, und dass sie zu diesem Zweck einen Ort mit einer Trennung für die Damen und Herren eingerichtet haben, in deren jeweiligen Zimmern sie die Dinge finden werden, die für das Boudoir so unentbehrlich sind.... Die Personen, die in ihren Häusern porträtiert werden möchten, werden gebeten, sich anzumelden, und werden zu einem herkömmlichen Preis bedient. Dies soll in der Regel bequem sein.... (El Siglo XIX, Jahr III, Trim. II, Nr. 931, Mexiko, 13. Juni 1844, S. 4).

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Pero Halsey no se estableció por mucho tiempo entre los cubanos y a finales de junio decidió marcharse del país;³ vendió su equipo y dejó su estudio a disposición del también daguerrotipista estadounidense Randall W. Hoit. No sería hasta 1843 que surgiera el primer daguerrotipista cubano: Esteban de Arteaga, quien estudió en la galería del afamado maestro M. Queslin de París y, a su regreso a La Habana, en noviembre de ese año, adquirió la galería situada en la calle Lamparilla No. 71, entre Compostela y Aguacate, inaugurada cinco meses atrás por un francés.

Siehe auch: http://www.opushabana.cu/index.php/articulos/469-cuba-sus-inicios-fotograficos.html

Doch Halsey blieb nicht lange bei den Kubanern, und Ende Juni beschloss er, das Land zu verlassen; er verkaufte seine Ausrüstung und überließ sein Studio einem anderen amerikanischen Daguerreotypisten, Randall W. Hoit. Erst 1843 trat der erste kubanische Daguerreotypist in Erscheinung: Esteban de Arteaga, der in der Galerie des berühmten Meisters M. Queslin in Paris studierte und nach seiner Rückkehr nach Havanna im November desselben Jahres die Galerie in der Lamparilla-Straße 71 zwischen Compostela und Aguacate erwarb, die fünf Monate zuvor von einem Franzosen eröffnet worden war.

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These itinerant daguerreotypists ... appeared from time to time at the large seasonal gatherings: the fairs at Zapopán and San Juan de los Lagos, the fiestas of Guadalupe and the Virgin de los Remedios. Exhausting business on one plaza, they moved on to the next, Randall W. Hoit, Francisco Doistua, Andrew J. Halsley, and Richard Carr came and went from New York to New Orleans, from Veracruz to Havana, Campeche, and Mérida...

Un par de años después de las primeras fotografías realizadas por Prélier en México la fotografía era ya un negocio. Aun cuando los fotógrafos itinerantes o viajeros continuaban recorriendo las rutas comerciales, comenzaban a establecerse los primeros estudios en la Ciudad de México. En 1842 Randall W. Hoit abre el primer estudio en las instalaciones del ahora Palacio de Iturbide.

Einige Jahre nach den ersten Fotos, die Prélier in Mexiko machte, war die Fotografie bereits ein Geschäft. Auch wenn sie auf Reisen sind reisende Fotografen weiterhin auf den Handelsrouten unterwegs waren, entstanden die ersten Studios in den Handelswegen wurden die ersten Studios in Mexiko-Stadt eingerichtet. Mexiko-Stadt. 1842 eröffnete Randall W. Hoit das erste Atelier in den Räumlichkeiten des heutigen Palacio de Iturbide. auf dem Gelände des heutigen Palacio de Iturbide.

El primer estudio lo abrió el daguerrotipista Randall W. Hoit en 1842, en la elegante calle de San Francisco (hoy Madero) número 12, justamente en los altos del Hotel Iturbide (actualmente Palacio Cultural Banamex); era un local cuya entrada estaba ubicada a la izquierda de la puerta principal. Randall W. Hoit compartió este estudio con Eduardo Martín, un pintor de retratos en miniatura al óleo. El espacio debió ser un lugar muy bien iluminado, que seguramente contaba con un ventanal, tragaluz, claraboya o un techo de cristal, característica por la cual a los estudios se les conoció como “salones o pabellones de cristal”.

  • Carlos Villasana Suverza. La invención de La iMagen

Diseñador, editor, autor de libros infantiles, Gustavo Amézaga Heiras es, además, coleccionista y apasionado investigador de la fotografía del siglo XIX. En esta entrevista habla sobre el apogeo y caída de los estudios fotográficos en el Centro Histórico en esa centuria. In: km.cero, núm 79, Febrero 2015, S. 6, https://centrohistorico.cdmx.gob.mx/storage/app/media/Km%20cero/km0-79.pdf

Das erste Studio wurde 1842 von dem Daguerreotypisten Randall W. Hoit in der eleganten Calle de San Francisco (heute Madero) Nr. 12, direkt über dem Hotel Iturbide (heute Palacio Cultural Banamex) eröffnet; der Eingang befand sich links vom Haupteingang. Randall W. Hoit teilte dieses Atelier mit Eduardo Martín, einem Maler von Miniatur-Ölporträts. Der Raum muss sehr hell gewesen sein, wahrscheinlich mit einem großen Fenster, einem Oberlicht, einem Dachfenster oder einem Glasdach, weshalb die Ateliers auch als "Glassalons oder Pavillons" bezeichnet wurden.

El primer daguerrotipista mexicano fue Joaquín María Díaz González que si bien no obtuvo el éxito esperado en el negocio, ya que era una técnica muy cara y solo accesible a la aristocracia, muchos de sus colegas extranjeros tomaron otra alternativa, se daban a la tarea de buscar a las personas, poblaciones o países más prósperos en donde pudieran realizar su trabajo, algunos de los que dejaron huella en México fueron Francisco Doistua, Olivier Curtis, Marcos Vallete, Randall W. Hoit, por citar algunos. Sin embargo al desarrollarse nuevas técnicas el daguerrotipo pierde posición y entra en la competencia de precios accesibles para estar en sectores más amplios. Los primeros en aperturas de negocios fotográficos en México fueron extranjeros alrededor de 1853 o 1854, y hacia 1856 fue Teodor Gottfried Dimmers especialista en cartes de visite y que probablemente haya sido el que introdujo este género en México. Muchos fotógrafos dieron pauta a la publicación de libros con respecto a las vistas de México, de hecho las primeras fotografías y libros fotográficos de México, muestran paisajes y ruinas; ya entre 1864 y 1867 surge el auge de la fotografía en México, contando con más de veinte estudios dedicados a la producción de tarjetas de visitas e imperiales, aunque bien va ligado a una situación política en el país.

Der erste mexikanische Daguerreotypist war Joaquín María Díaz González, der zwar nicht den erwarteten Erfolg in diesem Geschäft hatte, da es sich um eine sehr teure Technik handelte, die nur der Aristokratie zugänglich war, aber viele seiner ausländischen Kollegen wählten eine andere Alternative: Sie machten sich auf die Suche nach den wohlhabendsten Menschen, Städten oder Ländern, in denen sie ihre Arbeit ausführen konnten, einige von ihnen, die in Mexiko ihre Spuren hinterließen, waren Francisco Doistua, Olivier Curtis, Marcos Vallete, Randall W. Hoit, um nur einige zu nennen. Als jedoch neue Techniken entwickelt wurden, verlor die Daguerreotypie ihre Position und trat in den Wettbewerb um erschwingliche Preise ein, um in breiteren Bereichen vertreten zu sein. Die ersten Fotogeschäfte in Mexiko wurden um 1853 oder 1854 von Ausländern eröffnet, und um 1856 war es wahrscheinlich Teodor Gottfried Dimmers, ein Spezialist für Ansichtskarten, der dieses Genre in Mexiko einführte. Viele Fotografen gaben den Anstoß zur Veröffentlichung von Büchern über die Ansichten Mexikos, denn die ersten Fotografien und Fotobücher Mexikos zeigen Landschaften und Ruinen; zwischen 1864 und 1867 begann der Boom der Fotografie in Mexiko, mit mehr als zwanzig Studios, die sich der Herstellung von Visitenkarten und kaiserlichen Karten widmeten, obwohl dies eng mit der politischen Situation im Land verbunden war.

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S. 14: A finales de ese año, el daguerrotipo, posteriormente conocido como fotografía, desembarcaría en el puerto de Veracruz. A partir de aquel desembarco de las “cajas daguerrianas”, primitivos ancestros de las cámaras digitales de hoy, podemos comenzar con una Historia de la Fotografía en México, panorama del que mostraré algunos aspectos, sobre el uso de la fotografía y de algunos fotógrafos que dejaron su huella en “plata y gelatina” con aportaciones relevantes en esta historia, que día a día tiene nuevos descubrimientos y apreciaciones que revalorizan y rescatan tanto su utilización como las múltiples facetas del procedimiento para captar imágenes. Aunque en sus primero años la fotografía se insertó en vertientes como el retrato del ámbito social y familiar, el paisaje y el exotismo. Su esencia de reproducir de manera “idéntica” la realidad amplió exponencialmente sus usos. Dos años más tarde del desembarco en Veracruz, el daguerrotipo ya había captado a sus primeros iniciados en el país, y hecho llegar a algunos otros de latitudes lejanas. Uno de los primero daguerrotipistas de que se tiene noticia es Joaquín María Díaz González, en 1844 abrió un estudio en la calle de Santo Domingo en la ciudad de México, compitiendo con algunos otros establecimientos de extranjeros. La lógica de los daguerrotipistas de aquella década no era sedentaria. Siendo un “artículo de importación”, el daguerrotipo no dejaba de estar dirigido a un público que económicamente

S. 15: pudiera pagarlo, Olivier Debroise refiere que un daguerrotipo alcazaba de 6 a 10 pesos, lo equivalente a un mes de salario de un empelado doméstico. Por ello en muchos casos los primeros artífices de la fotografía en el país cambiaban de residencia buscando mejores zonas económicas que pudieran adquirir sus trabajos. Igual que Díaz González, un buen cúmulo de nombres de daguerrotipistas itinerantes se han hecho visibles en aquella primera década: Antonio L. Cosme de Cossio, Randall W. Hoit, francisco Doistua, Andrew J. Halsey, Richar Carr, Philogone Daviette, Andfrew Hasley, Charles, S. Bets Marcos Vallete, etc. Su paso por distintas plazas, en las que imponían sus estudios de trabajo solo han conservado algunas imágenes de su pinera labor. Ejemplo de ello es Philogone Daviette, quien estuvo brevemente en México y se establece en Lima, donde exhibe una serie de vistas tomadas en quince regiones del Nuevo Mundo. Los historiadores Luis Pérez Verdía y Alberto Santoscoy coinciden en señalar que fue Jacobo Gálvez el introductor de la fotografía en Guadalajara. Gálvez regresó de Europa en 1853 "trayendo consigo una cámara oscura para fijar imágenes, no en lámina como se hacían en aquella época y según el método primitivo del inventor Daguerre, sino en papel y por tal motivo se llamó Daguerre tipo en papel".

In den Anfangsjahren wurde die Fotografie in Bereichen wie Gesellschafts- und Familienporträts, Landschaft und Exotik eingesetzt. Ihr Wesen, die Realität "identisch" abzubilden, hat ihre Einsatzmöglichkeiten exponentiell erweitert. Zwei Jahre nach ihrer Landung in Veracruz hatte die Daguerreotypie bereits ihre ersten Eingeweihten im Lande erobert und einige andere aus fernen Breitengraden mitgebracht. Einer der ersten bekannten Daguerreotypisten war Joaquín María Díaz González, der 1844 in der Calle Santo Domingo in Mexiko-Stadt ein Atelier eröffnete und damit in Konkurrenz zu einigen anderen ausländischen Betrieben trat. Die Logik der Daguerreotypisten dieses Jahrzehnts war nicht sesshaft. Da es sich bei der Daguerreotypie um einen "Importartikel" handelte, war sie immer noch für ein Publikum bestimmt, das sich den Kauf wirtschaftlich nicht leisten konnte. Olivier Debroise berichtet, dass eine Daguerreotypie zwischen 6 und 10 Pesos kostete, was einem Monatsgehalt für einen Hausangestellten entsprach. Aus diesem Grund wechselten die ersten Architekten der Fotografie in vielen Fällen ihren Wohnsitz und suchten nach wirtschaftlich besseren Gebieten, in denen sie ihre Arbeit finden konnten. Wie Díaz González sind in diesem ersten Jahrzehnt eine ganze Reihe von Namen umherziehender Daguerreotypisten bekannt geworden: Antonio L. Cosme de Cossio, Randall W. Hoit, Francisco Doistua, Andrew J. Halsey, Richar Carr, Philogone Daviette, Andrew Hasley, Charles, S. Bets Marcos Vallete, usw. Ihr Durchgang durch verschiedene Plätze, in denen sie ihre Arbeitsstudien auferlegt haben, haben nur einige Bilder ihrer mühsamen Arbeit erhalten. Ein Beispiel dafür ist Philogone Daviette, der kurz in Mexiko war und sich in Lima niederließ, wo er eine Reihe von Ansichten aus fünfzehn Regionen der Neuen Welt ausstellte. Die Historiker Luis Pérez Verdía und Alberto Santoscoy sind sich einig, dass es Jacobo Gálvez war, der die Fotografie in Guadalajara einführte. Gálvez kehrte 1853 aus Europa zurück und "brachte eine Camera obscura mit, mit der man Bilder nicht auf Film fixieren konnte, wie es damals und nach der primitiven Methode des Erfinders Daguerre üblich war, sondern auf Papier, weshalb man es Daguerre-Typ auf Papier nannte".

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Einzelnachweise

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  1. ↑ Beth Guynn, „Mexico“, S. 922–924, S. 922, in: John Hannavy (Hrsg.), „Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography“, Routledge-Verlag, New York/ London, 2008, 1630 Seiten, ISBN 978-0-415-97235-2, http://phsc.ca/camera/wp-content/uploads/2019/07/Encyclopedia-of-19th-Century-Photography.pdf
  2. ↑ Yolanda Retter (mit Beiträgen von Ramiro Fernández), „Cuba“, S. 352–354, S. 352, in: John Hannavy (Hrsg.), „Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography“, Routledge-Verlag, New York/ London, 2008, 1630 Seiten, ISBN 978-0-415-97235-2, http://phsc.ca/camera/wp-content/uploads/2019/07/Encyclopedia-of-19th-Century-Photography.pdf
  3. ↑ Carlos Villasana Suverza, „La invención de la imagen“, in: km.cero, Nr. 79, Februar 2015, S. 6, https://centrohistorico.cdmx.gob.mx/storage/app/media/Km%20cero/km0-79.pdf
  4. ↑ Peter E. Palmquist, Thomas R. Kailbourn, „Pioneer Photographers from the Mississippi to the Continental Divide: A Biographical Dictionary, 1839-1865“, Stanford University Press, 2005, 742 Seiten, S. 212, https://books.google.de/books?id=UNipzykMBEIC&pg=PA212&lpg=PA212&dq=%22Randall+W.+Hoit%22
  5. ↑ Feliciano Blanco-Dávila, M.D. „Homage to an Unknown Photographer“ Monterrey, Nuevo León, México Aesth . Plast. Surg. 17:351-353, 1993 https://ur.booksc.me/dl/6019506/3ae784
  6. ↑ Feliciano Blanco-Dávila, M.D. „Homage to an Unknown Photographer“ Monterrey, Nuevo León, México Aesth . Plast. Surg. 17:351-353, 1993 https://ur.booksc.me/dl/6019506/3ae784
  7. ↑ Hannavy, „Cuba“, S. 352, http://phsc.ca/camera/wp-content/uploads/2019/07/Encyclopedia-of-19th-Century-Photography.pdf
  8. ↑ Peter E. Palmquist, Thomas R. Kailbourn, „Pioneer Photographers from the Mississippi to the Continental Divide: A Biographical Dictionary, 1839-1865“, Stanford University Press, 2005, 742 Seiten, S. 212, https://books.google.de/books?id=UNipzykMBEIC&pg=PA212&lpg=PA212&dq=%22Randall+W.+Hoit%22
  9. ↑ Carlos Villasana Suverza, „La invención de la imagen“, in: km.cero, número 79, Febrero 2015, S. 6, https://centrohistorico.cdmx.gob.mx/storage/app/media/Km%20cero/km0-79.pdf
  10. ↑ Feliciano Blanco-Dávila, M.D. „Homage to an Unknown Photographer“ Monterrey, Nuevo León, México Aesth . Plast. Surg. 17:351-353, 1993 https://ur.booksc.me/dl/6019506/3ae784
  11. ↑ Peter E. Palmquist, Thomas R. Kailbourn, „Pioneer Photographers from the Mississippi to the Continental Divide: A Biographical Dictionary, 1839-1865“, Stanford University Press, 2005, 742 Seiten, S. 212, https://books.google.de/books?id=UNipzykMBEIC&pg=PA212&lpg=PA212
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