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Existenzberechtigung (auch Daseinsberechtigung, Lebensberechtigung oder franz. Raison d'être) bezeichnet in der Philosophie oder Metaphysik einen Sinn, die wahre und tiefe Ursache für die Existenz eines Dings oder eines Wesens: Der Begriff unterstellt implizit die Forderung nach einem (allgemein anerkannten) Sinn oder Sinnhaftigkeit, die etwas Legitimation oder Rechtfertigung verschafft. Der behauptete Grund für die Existenz von etwas oder jemandem; der einzige oder letzte Zweck von etwas oder jemandem.

Existenzberechtigung (auch "Lebensberechtigung" genannt) bezeichnet das Recht einer Person oder Sache, zu existieren oder bestehen zu dürfen. Der Begriff wird häufig im Kontext von Diskussionen über die Ethik von Leben und Tod, insbesondere im Zusammenhang mit der Abtreibung und der Tötung von Tieren, verwendet.

Die Existenzberechtigung von Personen wird in der Regel als gegeben angesehen und wird durch das Recht auf Leben geschützt, das in vielen nationalen und internationalen Menschenrechtsdokumenten verankert ist. Die Frage der Existenzberechtigung von Tieren und anderen Lebewesen wird jedoch häufig kontrovers diskutiert, insbesondere in Bezug auf die Ausübung von Tierversuchen oder die Jagd.

Einige Philosophen haben argumentiert, dass die Existenzberechtigung von Lebewesen davon abhängt, ob sie in der Lage sind, subjektive Erfahrungen zu machen oder Bewusstsein zu besitzen. Andere haben vorgeschlagen, dass die Fähigkeit eines Lebewesens, evolutionären Druck auszuüben, ein Indikator für seine Existenzberechtigung sein könnte.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Existenzberechtigung kein absolutes Konzept ist und dass verschiedene Menschen unterschiedliche Meinungen darüber haben können, was die Existenzberechtigung von Personen oder Lebewesen bedeutet und wie sie bestimmt wird.

Einzelnachweise:

Motorradreise als Rahmenhandlung

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Laut dem Schriftsteller Edward Abbey in der New York Times ist der Roman eine fiktionalisierte Autobiographie einer 17-tägigen Reise, die Pirsig zusammen mit seinem elfjährigen Sohn Chris auf einem Motorrad vom Typ Honda CB 77 Super Hawk[1] (Baujahr 1966) von Minnesota nach Nord-Kalifornien unternahm.[2] Die Geschichte dieser Reise ist als Ich-Erzählung geschrieben, wobei der Autor ungenannt bleibt. Vater und Sohn werden während der ersten neun Tage der Reise von den Freunden John und Sylvia Sutherland auf einer BMW R60/2[3] begleitet, von denen sie sich in Montana trennen. Die Routenauswahl wird im Roman wie folgt beschrieben: „Landstraßen zweiter Ordnung ziehen wir vor. Asphaltierte Bezirksstraßen stehen ganz oben, dann kommen Staatsstraßen, Autobahnen meiden wir, wo es geht.“ Die Motorradreise führt gemäß den Ortsangaben der Romans über ca. 4500 Kilometer durch insgesamt sieben Bundesstaaten:

Wendy K. Pirsig spendete 2019 das renovierte Straßenmotorrad ihres 2017 verstorbenen Ehemanns zur Ausstellung an das National Museum of American History.[1]

Der Roman beinhaltet zudem Motorrad-Packlisten für Kleidung, Hygiene-Artikel, Campingausrüstung, Werkzeug und Motorradersatzteile.

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Themes

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Parenting and fatherhood

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Eines der Hauptthemen von The Mandalorian ist Elternschaft und Vaterschaft, insbesondere durch die Dynamik der Vater-Sohn-Beziehung zwischen dem Mandalorianer und dem Kind.[4][5][6]

Ryan Britt of Fatherly wrote that this is unusual in Star Wars stories, and that past examples of parenting in the franchise have tended to be poor ones, from the murderous Darth Vader (father of Luke Skywalker) to the neglectful Galen Erso, father of Jyn Erso in Rogue One: A Star Wars Story (2016).[4] Britt wrote: "For years the Star Wars franchise avoided depicting a parent-child dynamic. With Mando and Baby Yoda, that's finally changing."[4] The dynamic between Kuiil and IG-11 also reflect the childrearing theme in The Mandalorian. The two have a relationship similar to that of a father and son, as demonstrated in the scene in which Kuiil teaches IG-11 how to operate and function after the droid is reprogrammed.[7]

Vulture writer Kathryn VanArendonk argued that parenting has been the subject of past Star Wars stories, but almost always during later stages of parenthood, rather than an infant in early stages such as the Child. As examples, she cited Obi-Wan Kenobi serving as a mentor to the adolescent Anakin Skywalker, Princess Leia lamenting over her grown son Kylo Ren, or the absence of Rey's parents.[8] Britt argued strong parental examples in Star Wars are important because the franchise is so often associated with the childhoods of its fans.[4] The Mandalorian particularly highlights the challenges of being a single parent,[5][6] and a working parent, as the Mandalorian struggles to continue his day job as a bounty hunter and mercenary while serving as the sole caretaker of the Child.[8][6] Richard Newby of The Hollywood Reporter described the show as "the adventures of a single dad looking for a job".[9]

Several reviewers have compared the dynamic between the Child and the Mandalorian to Lone Wolf & Cub, a manga about a samurai warrior and his young son.[10][11][12][13] Favreau acknowledged Lone Wolf and Cub as an influence in an episode of Disney Gallery: The Mandalorian.[14]

The Mandalorian's parental role in the series makes him a softer and more relatable character;[15] he changes in a positive way because of raising the Child, becoming less selfish and self-absorbed.[16] He risked his life and drastically changed his career as a bounty hunter to accept his responsibility as the Child's caretaker and guardian,[5][6] marking a significant parental sacrifice.[6] When the Mandalorian seeks work to earn money, he is now doing so to provide not only for himself, but for the Child as well.[5] We see several examples of the Mandalorian parenting the Child throughout the series, such as when he stops the Child from pressing random buttons in the cockpit of the Mandalorian's spaceship, ultimately by holding him in his lap.[4] In another example, the Mandalorian establishes a car seat for the Child in the cockpit of his ship, so he can be seated safely and comfortably during their travels.[17]

The relationship between the Mandalorian and the Child is an example of unexpected fatherhood.[8][16] The Mandalorian feels a connection and parental bond with the Child because of his own childhood, when he was orphaned upon the death of his parents and was adopted by the Mandalorian culture as a "foundling".[8] Nevertheless, fatherhood is not a role the Mandalorian initially seeks, and he makes repeated initial attempts to avoid this responsibility. He first does so in "Chapter 3: The Sin", when he first leave the Child with the Client.[16] He does so again in "Chapter 4: Sanctuary", when he plans to leave the Child with Omera, a protective mother on the planet Sorgan, who is willing to take the Child into her own family. The Mandalorian does not fully commit to the role of fatherhood until the first-season finale, "Chapter 8: Redemption", when the Child himself is also adopted into the Mandalorian culture as a "foundling" and the Mandalorian is formally declared to be his father figure.[8] He nonetheless continues to search for what he feels may be a more appropriate guardian for the Child, as in the second season's fifth episode, "The Jedi", in which he seeks to leave him with Ahsoka Tano.[18]

Several writers suggested the fact that the Mandalorian's face is concealed has a tabula rasa effect and his anonymity allows viewers to see and imagine themselves as parents.[4][5] Britt said this "allow(s) us to dream about what arsenal we might deploy to protect our children".[4] However, Singer said the show's setting in space make the challenges of child-rearing seem more exciting and exotic than they might otherwise be.[5] Anthony Breznican of Vanity Fair has noted that none of the day-to-day difficulties of parenthood are portrayed in the series: "There is no shrill squawking from Baby Yoda, no tantrum, no spit-up, no uncontrollable shrieking that burrows into a parent's psyche like a dentist's drill shredding a soft, pink nerve."[19] Likewise, Vulture writer Kathryn VanArendonk said the show ignores or does not address many parenting details that make fatherhood difficult, such as what the Child eats, when he goes to sleep, and whether he wears diapers. She wrote: "The Mandalorian is uninterested in diapers, and so Mando gets to be a very particular image of fatherhood: the guy who doesn't have to sweat the small stuff."[8] VanAnderonk described this as a wish fulfillment fantasy for parents or prospective parents: "a vision of parenting stripped so thoroughly of all detail and specificity that all that's left are archetypes: the parent, the child".[8]

The Child encounters a handful of other protector figures throughout the first season, including Omera, IG-11, and Peli Motto.[8] Some observers have criticized the series for the fact that the Mandalorian repeatedly leaves the Child alone or in the hands of relative strangers,[5] as well as for making decisions that place the Child in danger. One example is in "Chapter 6: The Prisoner", when he allows a team of dangerous mercenaries to use his ship while the Child is on board, nearly resulting in the Child's death.[5][20] An interaction the Mandalorian has with Peli Motto in "Chapter 5: The Gunslinger" is one of the most overt discussions about the challenges of caring for the Child. When the Mandalorian accidentally wakes the child, who had been sleeping in Peli's arms, she chides him: "Do you have any idea how long it took me to get it to sleep?"[8] She also condemns the Mandalorian for leaving the child alone on the ship, saying: "you have an awful lot to learn about raising a young one".[21] ScreenCrush writer Matt Singer argued the Mandalorian's parenting errors makes the show that much more appealing because making mistakes is a large part of being a parent.[5] Eileen Chase of Today echoed this: „He is not an ideal parent, just like the rest of us who have to balance parenting and work.“[6]

Good and evil; nature versus nurture

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The nature of good and evil and the question of nature versus nurture is raised repeatedly throughout The Mandalorian, perhaps most overtly through by Kuiil's reprogramming of IG-11 from a bounty hunter to a nurse droid and protector.[22][23] Even after IG-11 is reprogrammed, the Mandalorian does not believe he has truly changed, because he believes droids have an essential nature and that IG-11's nature remains murderous and untrustworthy.[24] But in reprogramming IG-11, Kuiil nurtures him and helps him to change; Kuiil feels that in the process of learning how to function again, IG-11 gained a new personality.[25] Kuiil insists to the Mandalorian: „Droids are not good or bad — they are neutral reflections of those who program them.“[23] Keith Phipps of Vulture wrote of IG-11 and the nature versus nurture theme: "He's not bad. He's just programmed that way, and with care and change he can do a lot of good in the world."[22]

The Kuiil and IG-11 scenes also demonstrate that the way in which the "child" character is raised makes a significant difference in whether the child becomes an asset or a threat to those around him. The droid was a dangerous assassin before Kuiil reprogrammed him, but thanks to the Ugnaught's parenting, he becomes a protector and helper instead.[7] Some writers have likewise suggested the Child is not inherently good or evil,[23][26] but that instead, like all children, he is impressionable and does not fully understand the events occurring around him. He is learning about the world around him and needs guidance as he develops his abilities.[20][23][27] It will largely fall to the Mandalorian to provide this guidance,[20] as when the Mandalorian stops him from strangling Cara Dune.[23]

However, multiple writers have questioned whether the violent acts the Child has repeatedly witnessed throughout The Mandalorian are having a negative impact on his development, and that he is learning to become violent himself as a result.[23][28] Phipps wrote of this: "That look of wonder in the Child's eyes as IG-11 kills and kills again is hilarious, but also a little chilling."[22] One particular scene in "Chapter 7: The Reckoning" led many reviewers and fans to question whether the Child may be demonstrating evil tendencies. During a scene on the Mandalorian's spaceship, the Child observes as the Mandalorian and Cara Dune engage in a friendly arm wrestling match. During the contest, the Child uses the Force to choke Cara, nearly strangling her before the Mandalorian intervened.[26][27][28] Throughout the Star Wars franchise, that ability has been most commonly associated with the Dark Side of the Force, particularly Darth Vader.[28][29][30]

Sarah Bea Milner of Screen Rant wrote: "The moment is genuinely shocking — and more than a little disturbing."[23] Some reviewers noted, however, that the Child likely mistakenly believed the Mandalorian was in danger and intervened to help.[30][31] Additionally, in the same episode, the Child uses Force healing to save Greef Karga, a power typically associated with the Light Side.[23][26][31] Nevertheless, some writers have suggested viewers had been underestimating the Child's capacity for evil because he is so adorable.[30][29][32] Fans speculated the Child could be presenting a false personality or using the Force to manipulate people into caring about him to help ensure his survival.[28] However, Caitlin Gallagher of Bustle suggested rather than building toward making the Child evil, the show could be suggesting the Mandalorian needs to find a way to raise the Child in a less violent environment.[28]


Rezeption

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Quelle Bewertung
Rotten Tomatoes
Kritiker           [33]
Publikum           [33]
Metacritic
Kritiker           [34]
Publikum           [34]
IMDb (Publikum)           [35]

Kritiken

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Für die erste Staffel ermittelte die Review-Aggregator-Website Rotten Tomatoes eine 93%ige Zustimmungsrate mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7.97/10 basierend auf 36 Rezensionen. Der kritische Konsens der Website lautet:

“Action-packed and expertly-crafted—if at times a bit too withholding—The Mandalorian is a welcome addition to the Star Wars universe that benefits greatly from the cuteness of its cargo.”

„Actionreich und fachmännisch gemacht – wenn auch manchmal etwas zu zurückhaltend – ist The Mandalorian eine willkommene Ergänzung zum Star Wars-Universum, die sehr von der Niedlichkeit ihrer Fracht profitiert.“[36]

Metacritic, das einen gewichteten Durchschnitt verwendet, vergab eine Punktzahl von 70 von 100 für die Staffel, basierend auf Bewertungen von 29 Kritiken, und fasst es als „allgemein positive Kritiken“ („generally favorable reviews“) zusammen.[37]

Für die zweite Staffel meldete Rotten Tomatoes eine 92%ige Zustimmung mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,11/10, basierend auf 215 Kritiken. Der kritische Konsens der Seite lautet:

“With fan favorites and fresh faces galore both in front of and behind the camera, The Mandalorian’s sophomore season solidifies its place as one of Star Wars’s most engaging sagas.”

„Mit Fan-Lieblingen und neuen Gesichtern in Hülle und Fülle, sowohl vor als auch hinter der Kamera, festigt die zweite Staffel von The Mandalorian ihren Platz als eine der fesselndsten Star Wars-Sagas.“[38]

Metacritic vergab eine Punktzahl von 76 von 100 basierend auf 14 Kritiken, und bewertet mit „allgemein positive Kritiken“.[39]

Kritiken

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„The Mandalorian schenkt den Star Wars-Fans nicht allein ein niedliches Baby, sondern auch eine Rückkehr in die Ära vor dem computergenerierten Bilder-Einerlei: Die Space-Western-Serie inszeniert auf faszinierende Art die ‚Echtheit‘ des Dargestellten.“

– Marlen Hobrack: Monopol[40]

Für die Journalistin Marlen Hobrack im Kunstmagazin Monopol liegt das „Geheimnis des Erfolgs“ der Serie weder im „avancierten Storytelling“ noch in den zumeist „klassisch eindimensional gezeichneten“ Figuren, sondern in einer „ausgeprägten Lust an filmischen Zitaten“ sowie der „Rückkehr zum visuellen Erfolgsrezept der ersten "Star Wars"-Trilogie der 70-er und 80er-Jahre“: „Die Space-Western-Serie inszeniert auf faszinierende Art die ‚Echtheit‘ des Dargestellten.“[40]

„The Mandalorian wirft uns zurück in die 90er, nimmt uns die Errungenschaften moderner Erzählkunst und macht uns wieder zu infantilen Zuschauern ohne jeden Anspruch. […] Auch der Mandalorian entwickelt sich nicht weiter, er ist der Hercules, der rote Ranger oder der Mitch Buchannon des modernen Fernsehens. Auch er kriegt eine Quest pro Woche. So ziemlich jede Folge hat die gleiche Struktur. Plot gibt es kaum und wenn doch, ist er extrem vorhersehbar. […] Wer die ganzen billig animierten Kinderserien nicht gesehen und die Fan-Fiction-Schund-Romane nicht gelesen hat, auf die sich die Serie so stolz bezieht, kann mit vielen der neuen Charaktere nichts anfangen. […] The Mandalorian ist unterkomplex, verzichtet auf Charakterentwicklung und kompensiert das durch bunte Effekte, cooles Design und süße Tiere.“

– Robert Hofmann: Vice[41]

Der Filmkritiker Robert Hofmann bemängelt im Magazin Vice, die Serie sei „unterkomplex, verzichtet auf Charakterentwicklung und kompensiert das durch bunte Effekte, cooles Design und süße Tiere.“[41]

„Der Mandalorianer ist zurück in einer weit, weit entfernten Galaxis und recycelt dafür erneut altbekannte Blaupausen. Die erste Episode der neuen Staffel liefert zwar ab, zementiert jedoch auch einen sehr konservativen Umgang mit dem „Star Wars”-Franchise. […] Disney scheint die Zukunft des Franchises ganz offensichtlich in der Vergangenheit zu sehen. Aber ist das ein Problem? Denn The Mandalorian schafft es mühelos, die altbekannte und von Die-hard-Fans so hochgehaltene Atmosphäre zu erzeugen. Man fühlt sich direkt zu Hause, muss praktisch keine neuen Kompromisse eingehen und kann sich im scheinbar niemals im Wandel befindenden, abgewetzten Universum ergehen.“

– André Pitz: Musikexpress[42]

Der Journalist André Pitz schreibt im Musikexpress, die Serie recycelt „altbekannte Blaupausen. Die erste Episode der neuen Staffel liefert zwar ab, zementiert jedoch auch einen sehr konservativen Umgang mit dem Star Wars-Franchise“, schafft aber dennoch „mühelos, die altbekannte und von Die-hard-Fans so hochgehaltene Atmosphäre zu erzeugen. Man fühlt sich direkt zu Hause, muss praktisch keine neuen Kompromisse eingehen und kann sich im scheinbar niemals im Wandel befindenden, abgewetzten Universum ergehen.“[42]


Der Filmkritiker Andreas Borcholte lobt auf Der Spiegel (online) den Showrunner Jon Favreau und den „anarchisch-selbstreferenziellen Humor seiner Superheldenstorys“, denn „kaum hat man ein paar Mandalorian-Episoden gesehen, hält man diesen gut gewürzten Space-Spaghetti-Eintopf für eine der besten Serien, die gerade im Fernsehen laufen.“[43]

„The Mandalorian lebt in dieser Halbwelt der galaktischen Gauner, dem Star Wars der kleinen Leute, und es ist nicht verwunderlich, dass gerade diese Geschichte die erste richtig gelungene aus dem Franchise seit Jahren ist. Gerade weil sie weit weg spielt von den zentralen Protagonisten der Kern-Saga, von Han Solo, Luke Skywalker und Leia Organa, hat sie eine Frische, die all den Prequels, Sequels und Spinoffs im Kino weitgehend fehlte. [Din Djarin und Grogu bestehen] ein Abenteuer pro Folge und das ist so schlicht und spannend erzählt, wie man es sich von der märchenhaft-robusten Fantasy-Science-Fiction von Star Wars wünscht.“

– Kathleen Hildebrand: Süddeutsche Zeitung[44]

Die Kultur-Redakteurin Kathleen Hildebrand schreibt in der Süddeutsche Zeitung: „The Mandalorian lebt in dieser Halbwelt der galaktischen Gauner, dem Star Wars der kleinen Leute, und es ist nicht verwunderlich, dass gerade diese Geschichte die erste richtig gelungene aus dem Franchise seit Jahren ist. Gerade weil sie weit weg spielt von den zentralen Protagonisten der Kern-Saga, von Han Solo, Luke Skywalker und Leia Organa, hat sie eine Frische, die all den Prequels, Sequels und Spinoffs im Kino weitgehend fehlte. [Din Djarin und Grogu bestehen] ein Abenteuer pro Folge und das ist so schlicht und spannend erzählt, wie man es sich von der märchenhaft-robusten Fantasy-Science-Fiction von Star Wars wünscht.“


Der Germanist Adrian Daub schreibt in der Wochenzeitung Die Zeit, der „Rhythmus der ersten Episode ist frei von den Schnörkeln und Ziselierungen, die im derzeit herrschenden Barockzeitalter des Fernsehens de rigueur zu sein scheinen und Tiefe oft eher suggerieren, als sie wirklich zu schaffen. Ob und wie viel Tiefe The Mandalorian hat, ist zunächst unklar. Sehr viel Drive hat die Serie jedenfalls nicht. Und auch das ist beides nicht als Kritik gedacht.“[45]

„Die Serie hatte alles, was Fans sich wünschen: Einen stilvollen und nostalgischen Look, schrottreife Speedgleiter, Retro-Raumschiffe , tolpatschige Androiden und eine grandios komponierte Filmmusik von Ludwig Göransson, die sich so anhörte, als wäre sie gleichzeitig neu und schon immer da gewesen – sozusagen ein Klassiker bei der ersten Veröffentlichung. The Mandalorian erzählte eine zwar eher simple, dafür aber eigenständige Geschichte, die episodisch angelegt war und trotzdem über einen roten Faden verfügte.“

– Michael Dirk Scholz: GQ – Gentlemen’s Quarterly[46]

“Around the edges there’s a sense, ever so slightly dispiriting, that The Mandalorian will carry out the fundamental mission of the Star Wars franchise across four decades: to keep faith with the essential corniness and two-dimensionality of George Lucas’s original conception. Favreau and Filoni slow it down, make it look good, take out some of the sentimentality, give it some sophistication and let you feel smart for enjoying it. That’s not cinema, that’s peak TV.”

„Am Rande des Geschehens drängt sich das Gefühl auf, dass The Mandalorian die grundlegende Mission des Star Wars-Franchises über vier Jahrzehnte hinweg erfüllen wird: der essentiellen Kitschigkeit und Zweidimensionalität von George Lucas’ ursprünglichem Konzept treu zu bleiben. Favreau und Filoni verlangsamen es, lassen es gut aussehen, nehmen etwas von dessen Sentimentalität heraus, geben ihm etwas Raffinesse und lassen Sie beim Genießen gut fühlen. Das ist kein Kino, das ist Spitzenfernsehen.“

– Mike Hale: The New York Times[47]

Mike Hale prognostiziert in der The New York Times, dass The Mandalorian „die grundlegende Mission des Star Wars-Franchises über vier Jahrzehnte hinweg erfüllen wird: der essentiellen Kitschigkeit und Zweidimensionalität von George Lucas’ ursprünglichem Konzept treu zu bleiben. Favreau und Filoni verlangsamen es, lassen es gut aussehen, nehmen etwas von dessen Sentimentalität heraus, geben ihm etwas Raffinesse und lassen Sie beim Genießen gut fühlen. Das ist kein Kino, das ist Spitzenfernsehen.“[47]

“One can't help but feel like this series is only a hologram of what it could be. It's fine, but it's still not great. […] The series prizes exciting aesthetics over story. The first eight episodes felt like a collection of cool images rather than a cohesive story. […] The writers aren't very successful at smoothly transitioning between self-contained episodes and the bigger Imperial battle installments. Mandalorian isn't one show, but a half dozen. […] The series isn't going to succeed until it stops being "that Star Wars show" and starts coming into its own.”

„Man kann sich des Gefühls nicht erwehren, dass diese Serie nur ein Hologramm von dem ist, was sie sein könnte. Sie ist gut, aber sie ist immer noch nicht großartig. […] Die Serie stellt aufregende Ästhetik über die Geschichte. Die ersten acht Episoden fühlten sich eher wie eine Ansammlung von coolen Bildern an, als eine zusammenhängende Geschichte. […] Die Autoren sind nicht sehr erfolgreich darin, nahtlos zwischen in sich abgeschlossenen Episoden und den größeren imperialen Kampfhandlungen zu wechseln. Mandalorian ist nicht eine Serie, sondern ein halbes Dutzend. […] Die Serie wird erst dann erfolgreich sein, wenn sie aufhört, ‚diese Star Wars Show‘ zu sein und anfängt, zu sich selbst zu finden.“

– Kelly Lawler: USA Today[48]

Die TV-Kritikerin Kelly Lawler bemängelt in der Tageszeitung USA Today, die Serie stelle „aufregende Ästhetik über Erzählung. Die ersten acht Episoden fühlten sich eher wie eine Ansammlung von coolen Bildern an, als eine zusammenhängende Geschichte.“[48]

„The Mandalorian ist die Serie, auf die alle Star Wars-Fans gewartet haben. Sie sieht toll aus, hat großartige Schaupspieler, eine dichte Atmosphäre und eine geerdete Handlung. Aber sie verliert sich hin und wieder in den unzähligen Star Wars-Referenzen und das Erzähltempo könnte an einigen Stellen auch besser flutschen.“

– Jonas Ressel: Cinema Strikes Back / Funk[49]

Laut Jonas Ressel von Online-Medienangebot Funk ist The Mandalorian „die Serie, auf die alle Star Wars-Fans gewartet haben. Sie sieht toll aus, hat großartige Schaupspieler, eine dichte Atmosphäre und eine geerdete Handlung. Aber sie verliert sich hin und wieder in den unzähligen Star Wars-Referenzen und das Erzähltempo könnte an einigen Stellen auch besser flutschen.“[49]

„The Mandalorian ist immer noch die beste Star-Wars-Produktion, die Disney seit der Übernahme der Marke veröffentlicht hat. […] In bester »Monster-of-the-Week«-Manier stehen der Mandalorianer und Baby Yoda im Mittelpunkt einer in sich abgeschlossenen Handlung, während das übergeordnete, große Ganze nur gemächlich vorangetrieben wird. Damit ähnelt The Mandalorian auch in Staffel 2 sehr stark einer klassischen Western-Serie oder sogar einem Videospiel: Bevor die Hauptquest angegriffen werden kann, gibt es erstmal ein paar Nebenaufträge abzuarbeiten. Das ist natürlich Geschmackssache, könnte man an diesem Serien-Aufbau kritisieren, dass die eigentliche Story nur so große Schritte macht wie Baby Yoda.“

– Vali Aschenbrenner: GameStar[50]

Vali Aschenbrenner von der Computerspielezeitschrift GameStar schreibt, The Mandalorian ähnelt mit seiner „in sich abgeschlossenen Handlung, während das übergeordnete, große Ganze nur gemächlich vorangetrieben wird“, sehr „stark einer klassischen Western-Serie oder sogar einem Videospiel: Bevor die Hauptquest angegriffen werden kann, gibt es erstmal ein paar Nebenaufträge abzuarbeiten.“[50]

„Diese Serie ist dem Kanon treu, baut die vorhandene Mythologie aus und bietet neben knallharter Action auch ruhige, sensible und witzige Momente - ganz zu schweigen davon, dass die Charakterentwicklung selbst bei den Nebenfiguren sehr schön umgesetzt ist.“

– Peter Osteried: Golem.de[51]

Laut Peter Osterried vom Web-Portal Golem.de bot die erste Staffel „das, was Star Wars-Fans seit Jahren erhofft hatten, eine Art Sternenkrieg der alten Schule“, und sie „bewegte sich inhaltlich, aber auch formell bereits auf hohem Niveau. Anders als bei den Filmen setzte man hier mehr auf praktische Effekte, also solche, die nicht erst am Computer entstehen, sondern schon während des Drehs umsetzbar sind.“ Man können die Serie „ganz und gar für sich sehen, das Erlebnis ist aber für all jene größer, die auch die Animationsserien Star Wars: The Clone Wars und Star Wars Rebels kennen.“ Zusammenfassend lob der Autor: „Diese Serie ist dem Kanon treu, baut die vorhandene Mythologie aus und bietet neben knallharter Action auch ruhige, sensible und witzige Momente – ganz zu schweigen davon, dass die Charakterentwicklung selbst bei den Nebenfiguren sehr schön umgesetzt ist.“[51]

„Wer Star Wars schon immer als ernsthafte und visuell bahnbrechende Realserie erleben wollte, wem Firefly immer noch fehlt und wer Red Dead Redemption nicht nur zocken, sondern auch sehen will, ist bei The Mandalorian goldrichtig.“

– Björn Sülter: Serienjunkies[52]

Genre und Referenzes

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“Because with Star Wars, you can lean into different genres. We have Western, Samurai, a little bit of Heist, a little bit of war movie.”

„Mit Star Wars kann man sich in verschiedene Genres hineinversetzen. Wir haben Western, Samurai, ein bisschen Gauner- und Kriegsfilm.“

– Jon Favreau: Disney Gallery: The Mandalorian – Making of Season 2[53]

Für Andreas Borcholte vom Wochenmagazin Der Spiegel ist der Protagonist „der klassische Fremde ohne Namen, den Clint Eastwood einst als Spaghetti-Western-Ikone etablierte. Allein der Showdown der ersten Folge, ein Shootout in einem mexikanisch anmutenden Dorf, ist eine einzige, grandiose Hommage an Spätwestern wie The Wild Bunch und Butch Cassidy And The Sundance Kid – mit einem Kopfgeldjäger-Droiden (Taika Waititi) als Paul-Newman-Ersatz. Der weniger epische als sinistere Soundtrack von Ludwig Göransson zitiert dazu lustvoll Morricone-Themen.“ Zudem seien „Samurai-Motive aus Fernost, Elemente aus der Artus-Sage und griechische Mythologie“ erkennbar: Als einsamer Ritter oder Rōnin „auf der Suche nach seiner wahren Bestimmung durchforstet“ der Protagonist „in schimmernder Rüstung und flatterndem Cape gekleidete Gunslinger das All“.

Laut Axel Weidemann, Redakteur im Feuilleton der FAZ, schöpfen bereits die Spielfilme „aus derselben Quelle wie die amerikanischen Großwestern: den japanischen Historienfilmen, in denen heimatlose Schwertmeister durch die Welt irren, bis das Schicksal ihrem Leben, durch den Schutz jener ohne teuren Stahl in den Händen, einen Sinn verleiht.“[54]

Für den Literaturwissenschaftler Adrian Daub von der Wochenzeitung Die Zeit ist die „an David Lean geschulte Optik der Kinofilme […] in der Fernsehserie einer eher an Sergio Leone angelehnten gewichen – noch größere Einstellungen, noch mehr Totalen, mit wortkargen Männern, die in abwechslungsreicher Ödnis ihrem einsamen Handwerk nachgehen.“

Dem Redakteur Mike Hale von der Tageszeitung The New York Times kommt John Fords Western Spuren im Sand (1948) mit John Wayne in der Hauptrolle in den Sinn, wo Viehdiebe ein neugeborenes Waisenkind retten.[47]

Mehrere Rezensenten haben die Dynamik zwischen dem Kind und dem Mandalorianer mit Lone Wolf & Cub verglichen, einem Manga über einen Samurai-Krieger und seinen jungen Sohn.[55][56][57] [58]

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Favreau bestätigte Lone Wolf & Cub als Einfluss in einer Episode des Making-of Disney Gallery: The Mandalorian bestätigt.

Laut Susanne Gottlieb vom Obline-Magazin Helden der Freizeit besinnt sich die Fernsehserie „auf die Anfänge von Star Wars“, als „als George Lucas ein Weltraumimperium schuf, indem er sich von wilden Western und japanischen Samurai-Filmen inspirieren ließ. John Carter, Flash Gordon, The Hidden Fortress, sie alle sind als Hommage an das Kino, das ihn prägte, in Star Wars verarbeitet. Zuschauer sahen so etwas Vertrautes, Altbekanntes in einem frischen Sci-Fi-Anstrich“.[59]

Richard Newby beschrieb die Serie in der US-amerikanischen Fachzeitschrift The Hollywood Reporter als „die Abenteuer eines alleinerziehenden Vaters auf der Suche nach einem Job“.[60]

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Sources

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„Star Wars [funktioniert] als Space-Western phantastisch. Schon die Filme schöpften aus derselben Quelle wie die amerikanischen Großwestern: den japanischen Historienfilmen, in denen heimatlose Schwertmeister durch die Welt irren, bis das Schicksal ihrem Leben, durch den Schutz jener ohne teuren Stahl in den Händen, einen Sinn verleiht. […] Trotz ihrer von vergangenen Kaiserzeiten zeugender Patina ist die Serie mitunter etwas glatt und nicht immer stimmig. […] Dafür ist Platz für all die Ulkigkeiten des Star Wars-Universums.“

– Axel Weidemann: Frankfurter Allgemeine Zeitung[54]

Laut Axel Weidemann, Redakteur im Feuilleton der FAZ, schöpfen bereits die Spielfilme „aus derselben Quelle wie die amerikanischen Großwestern: den japanischen Historienfilmen, in denen heimatlose Schwertmeister durch die Welt irren, bis das Schicksal ihrem Leben, durch den Schutz jener ohne teuren Stahl in den Händen, einen Sinn verleiht.“[54]

„Mando, so wird der titelgebende Kopfgeldjäger in den ersten Episoden nur genannt, ist der klassische Fremde ohne Namen, den Clint Eastwood einst als Spaghetti-Western-Ikone etablierte. Allein der Showdown der ersten Folge, ein Shootout in einem mexikanisch anmutenden Dorf, ist eine einzige, grandiose Hommage an Spätwestern wie The Wild Bunch und Butch Cassidy And The Sundance Kid – mit einem Kopfgeldjäger-Droiden (Taika Waititi) als Paul-Newman-Ersatz. Der weniger epische als sinistere Soundtrack von Ludwig Göransson zitiert dazu lustvoll Morricone-Themen. Dazu kommen, wie schon bei George Lucas in der Original-Star Wars-Trilogie, Samurai-Motive aus Fernost, Elemente aus der Artus-Sage und griechische Mythologie. Als einsamer Ritter (oder Rōnin) auf der Suche nach seiner wahren Bestimmung durchforstet dieser in schimmernder Rüstung und flatterndem Cape gekleidete Gunslinger das All, auf seinem Rücken eine absurd langläufige Büchse, die auch als eine Art Lanze eingesetzt werden kann.“

– Andreas Borcholte: Der Spiegel (online)[43]

Für Andreas Borcholte vom Wochenmagazin Der Spiegel ist der Protagonist „der klassische Fremde ohne Namen, den Clint Eastwood einst als Spaghetti-Western-Ikone etablierte. Allein der Showdown der ersten Folge, ein Shootout in einem mexikanisch anmutenden Dorf, ist eine einzige, grandiose Hommage an Spätwestern wie The Wild Bunch und Butch Cassidy And The Sundance Kid – mit einem Kopfgeldjäger-Droiden (Taika Waititi) als Paul-Newman-Ersatz. Der weniger epische als sinistere Soundtrack von Ludwig Göransson zitiert dazu lustvoll Morricone-Themen.“ Zudem seien „Samurai-Motive aus Fernost, Elemente aus der Artus-Sage und griechische Mythologie“ erkennbar: Als einsamer Ritter oder Rōnin „auf der Suche nach seiner wahren Bestimmung durchforstet“ der Protagonist „in schimmernder Rüstung und flatterndem Cape gekleidete Gunslinger das All“.

„Ein Wildwestsetting also. Die an David Lean geschulte Optik der Kinofilme ist in der Fernsehserie einer eher an Sergio Leone angelehnten gewichen – noch größere Einstellungen, noch mehr Totalen, mit wortkargen Männern, die in abwechslungsreicher Ödnis ihrem einsamen Handwerk nachgehen.“

– Adrian Daub: Die Zeit[45]

Für den Literaturwissenschaftler Adrian Daub von der Wochenzeitung Die Zeit ist die „an David Lean geschulte Optik der Kinofilme […] in der Fernsehserie einer eher an Sergio Leone angelehnten gewichen – noch größere Einstellungen, noch mehr Totalen, mit wortkargen Männern, die in abwechslungsreicher Ödnis ihrem einsamen Handwerk nachgehen.“

“A prototypical space western with a laconic hero in the Clint Eastwood-John Wayne mold (John Ford’s Wayne-and-a-baby film 3 Godfathers comes to mind), it’s well paced and reasonably clever, with enough style and visual panache to keep your eyes engaged.”

„Ein prototypischer Weltraum-Western mit einem lakonischen Helden in der Clint Eastwood-John Wayne-Form (John Fords Wayne-und-ein-Baby-Film Spuren im Sand kommt einem in den Sinn), er ist gut getaktet und einigermaßen clever, mit genug Stil und visuellem Schwung, um die Augen zu beschäftigen.“

– Mike Hale: The New York Times[47]

Dem Redakteur Mike Hale von der Tageszeitung The New York Times kommt John Fords Western Spuren im Sand (1948) mit John Wayne in der Hauptrolle in den Sinn, wo Viehdiebe ein neugeborenes Waisenkind retten.[47]

„Ihre Serie besinnt sich auf die Anfänge von Star Wars. Damals, als George Lucas ein Weltraumimperium schuf, indem er sich von wilden Western und japanischen Samurai-Filmen inspirieren ließ. John Carter, Flash Gordon, The Hidden Fortress, sie alle sind als Hommage an das Kino, das ihn prägte, in Star Wars verarbeitet. Zuschauer sahen so etwas Vertrautes, Altbekanntes in einem frischen Sci-Fi-Anstrich. […] Die Serie kommt ohne großes Pathos aus, bedient sich aber geschickt vorangegangener Klassiker. Da gibt es eine Episode mit dem klassischen Gefängnisausbruch. Eine Die sieben Samurai / Die glorreichen Sieben Hommage, in der sich ein Dorf gegen Eindringlinge verteidigen muss. Die Mär von einem letzten Job, den man erledigen muss.“

– Susanne Gottlieb: Helden der Freizeit[59]

Laut Susanne Gottlieb von Helden der Freizeit besinnt sich die Fernsehserie „auf die Anfänge von Star Wars“, als „als George Lucas ein Weltraumimperium schuf, indem er sich von wilden Western und japanischen Samurai-Filmen inspirieren ließ. John Carter, Flash Gordon, The Hidden Fortress, sie alle sind als Hommage an das Kino, das ihn prägte, in Star Wars verarbeitet. Zuschauer sahen so etwas Vertrautes, Altbekanntes in einem frischen Sci-Fi-Anstrich“.[59]

Selbstreferenz innerhalb des Star-Wars-Universum

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Die Zeitschrift GameStar sieht im Krayt-Drachen (Folge 9) und den HK-87-Killerdroiden (Folge 13) Anleihen vom Rollenspielklassiker Star Wars: Knights of the Old Republic (2003),[61] und die Referenzen auf Großadmiral Thrawn (Folge 13) beziehen sich sowohl auf die Romane der Thrawn-Trilogie (1991–1993) wie auch auf die Computeranimationsserie Star Wars Rebels (2014–2018).

Auszeichnungen

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2020 18th Visual Effects Society Awards Outstanding Visual Effects in a Photoreal Episode Richard Bluff, Abbigail Keller, Jason Porter, Hayden Jones, Roy Cancinon (für „Chapter 2: The Child“) gewonnen [62]
Outstanding Virtual Cinematography in a CG Project Richard Bluff, Jason Porter, Landis Fields IV, Baz Idione (für „Chapter 6: The Prisoner“; The Roost) nominiert
Outstanding Animated Character in an Episode or Real-Time Project Terry Bannon, Rudy Massar, Hugo Leygnac (für „Chapter 2: The Child“; Mudhorn) nominiert
Outstanding Model in a Photoreal or Animated Project Doug Chiang, Jay Machado, John Goodson, Landis Fields IV (für „The Sin“ (Folge 3); Razor Crest) gewonnen
Outstanding Created Environment in an Episode, Commercial, or Real-Time Project Alex Murtaza, Yanick Gaudreau, Marco Tremblay, Maryse Bouchard (for Nevarro Town) nominiert
Outstanding Effects Simulations in an Episode, Commercial, or Real-Time Project Xavier Martin Ramirez, Ian Baxter, Fabio Slino, Andrea Rosa (für „The Child“ (Folge 2); Mudhorn) nominiert
Art Directors Guild Awards One-Hour Period or Fantasy Single-Camera Series Andrew L. Jones (für „The Mandalorian“ (Folge 1)) nominiert [63]
International Cinematographers Guild – Publicists Guild Awards Maxwell Weinberg Publicist Showmanship Television Award Disney+ gewonnen [64]
Nebula Awards Ray Bradbury Award for Outstanding Dramatic Presentation Jon Favreau (für „The Child“ (Folge 2)) nominiert [65]
Hugo Awards Best Dramatic Presentation – Short Form Jon Favreau, Taika Waititi (für „Redemption“ (Folge 8)) nominiert [66]
36th TCA Awards Outstanding New Program The Mandalorian nominiert [67]
72. Primetime-Emmy-Verleihung 2020 Outstanding Drama Series Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Colin Wilson, Karen Gilchrist nominiert [68]
72th Primetime Creative Arts Emmy Awards Outstanding Character Voice-Over Performance Taika Waititi als IG-11 (für „Redemption“ (Folge 8)) nominiert [69]
Outstanding Cinematography for a Single-Camera Series (Half-Hour) Greig Fraser, Baz Idoine (für „The Reckoning“ (Folge 7)) gewonnen
Outstanding Fantasy/Sci-Fi Costumes Joseph Porro, Julie Robar, Gigi Melton, Lauren Silvestri (für „The Sin“ (Folge 3)) nominiert
Outstanding Guest Actor in a Drama Series Giancarlo Esposito als Moff Gideon (für „Redemption“ (Folge 8)) nominiert
Outstanding Music Composition for a Series Ludwig Göransson (für „Redemption“ (Folge 8)) gewonnen
Outstanding Production Design for a Narrative Program (Half-Hour or Less) Andrew L. Jones, Jeff Wisniewski, Amanda Serino (für „The Mandalorian“ (Folge 1)) gewonnen
Outstanding Prosthetic Makeup for a Series, Limited Series, Movie or Special Brian Sipe, Alexei Dmitriew, Carlton Coleman, Samantha Ward, Scott Stoddard, Mike Ornelaz, Sabrina Castro (für „The Prisoner“ (Folge 6)) nominiert
Outstanding Single-Camera Picture Editing for a Drama Series Andrew S. Eisen (für „The Child“ (Folge 2)) nominiert
Dana E. Glauberman and Dylan Firshein (für „Sanctuary“ (Folge 4)) nominiert
Jeff Seibenick (für „Redemption“ (Folge 8)) nominiert
Primetime Emmy Award for Outstanding Sound Editing for a Comedy or Drama Series (Half-Hour) and Animation David Acord, Matthew Wood, Bonnie Wild, James Spencer, Richard Quinn, Richard Gould, Stephanie McNally, Ryan Rubin, Ronni Brown, Jana Vance (für „The Mandalorian“ (Folge 1)) gewonnen
Primetime Emmy Award for Outstanding Sound Mixing for a Comedy or Drama Series (Half-Hour) and Animation Shawn Holden, Bonnie Wild, Chris Fogel (für „The Child“ (Folge 2)) gewonnen
Primetime Emmy Award for Outstanding Special Visual Effects Richard Bluff, Jason Porter, Abbigail Keller, Hayden Jones, Hal Hickel, Roy Cancino, John Rosengrant, Enrico Damm, Landis Fields (für „The Child“ (Folge 2)) gewonnen
Primetime Emmy Award for Outstanding Stunt Coordination for a Drama Series, Limited Series or Movie Ryan Watson gewonnen
2021 1st Critics' Choice Super Awards Best Science Fiction/Fantasy Series The Mandalorian ausstehend [70]
Best Actor in a Science Fiction/Fantasy Series Pedro Pascal ausstehend

Industry impact

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The Mandalorian was the first production to be filmed using real time rendering for realistic, parallax environments.[71] Favreau believed that the StageCraft technology developed for the series would have a significant impact on the production of films and television series moving forward.[72] He attributed the breakthroughs made with the technology to the support of Kathleen Kennedy, who was in charge of both Lucasfilm and ILM, as well as to his own drive for innovation, and to previous work done by George Lucas on new technology for the Star Wars films. Favreau also acknowledged that much of the technology involved in StageCraft is not proprietary and is readily available to others, it just had not been combined in this way before.[71] Favreau invited other filmmakers and studios to visit the series' set and see how the new technology was being used, noting that Lucas and other filmmakers such as James Cameron had done the same when they had been working on innovative film projects. Favreau added that the companies working on the series' new technologies—including ILM, Epic, and MPC—were being encouraged to share their work and develop the technology further beyond the requirements of the series.[73] Several actors working on the series, including Carl Weathers and Giancarlo Esposito, gave high praise to the technology and the way it allowed them to act within the environment rather than pretend in front of green screen.[71] After learning lessons about the technology during production on the first season of The Mandalorian, ILM was able to make several advancements beginning with the second season. This included transitioning StageCraft to a fully in-house product utilizing ILM's own game engine, Helios, rather than Epic's Unreal Engine.[74] In February 2020, ILM announced that it was making its StageCraft technology available to all filmmakers and production studios as a complete end-to-end solution,[72] and that December, it was announced that three additional StageCraft volumes–in Los Angeles, London, and Australia–were being built.[75]

Spin-offs

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Im November 2019 kündigte Alan F. Horn, Chief Communications Officer der Walt Disney Studios, an, dass bei Erfolg der Serie ein Spielfilm mit dem Mandalorianer entwickelt werden könnte.[76] Im darauffolgenden Monat sagte Favreau, dass die Möglichkeit bestehe, Charaktere der Serie in weiteren Star Wars-Spielfilmen oder Fernsehserien zu erforschen.[77] Im Februar 2020 sagte CEO Bob Iger, dass Spin-Offs von The Mandalorian in Erwägung gezogen werden, einschließlich der Möglichkeit, weitere Charaktere in die Serie einzuführen, um ihnen dann eine eigene Serie zu geben.[78] Im Oktober 2020 sagte Favreau, da weitere Charaktere durch die Serie eingeführt werden, „beginnen wir zu erkunden, wohin wir gehen können“. Und angesichts der kürzeren Produktionszeit von Fernsehserien gegenüber Sielfilmen sei Lucasfilm bezogen auf die Zuschauerresonanz „reaktionsfähiger“ („more responsive“), um potenzielle Spin-offs zu bestimmen. Darüber hinaus verwies Favreau auf seine Erfahrungen im Marvel Cinematic Universe, wo kleinere Geschichten innerhalb einer übergeordneten Narration existieren, als potenzieller Leitfaden für Spin-offs. Bezüglich der Möglichkeit, dass der Mandalorianer in einem Star Wars-Spielfilm auftritt, waren Favreau und Pascal beide offen für die Idee, aber Favreau hatte es „nicht eilig“, die Serie zu erweitern.[79] Im November 2020 wurde eine Miniserie mit dem Fokus auf den Charakter Boba Fett in Betracht gezogen.[80] Im darauffolgenden Monat kündigte Disney die Spin-off-Serien Rangers of the New Republic und Ahsoka an.[81] Beide Serien sind in der Zeitlinie von The Mandalorian angesiedelt und sollen als Crossover in einem „dramatischen Finale“ (“climactic story event”) kulminieren.[82]

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Rangers of the New Republic

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Eine Spin-off-Serie mit dem Titel Rangers of the New Republic wurde angekündigt, die von Favreau und Filoni im Dezember 2020 entwickelt werden soll.[83]

Ahsoka

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Eine begrenzte Serie mit dem Titel Ahsoka, in der Dawson ihre Rolle als Ahsoka Tano wieder aufnimmt, wurde im Dezember 2020 enthüllt, wobei Filoni neben Favreau als Autor und ausführender Produzent fungiert.[84]

Andere Medien

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Dokumentation

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The documentary series, Disney Gallery: The Mandalorian, features interviews with the cast and crew of The Mandalorian, behind-the-scenes footage, and roundtable conversations hosted by Favreau that explore the production of the series. It premiered on Disney+ on May 4, 2020, Star Wars Day, for the first season.[85] An hour-long special covering the second season will air on December 25, 2020.[86]

Literatur

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Lucasfilm announced a publishing campaign of tie-in books and comics for the series in June 2020. The campaign includes The Art of The Mandalorian (Season One) by Phil Szostak, an original adult novel written by Adam Christopher and published by „Del Rey Books“, a visual guide written by Pablo Hidalgo and published by Dorling Kindersley (DK), a junior novelization of the first season written by Joe Schreiber, and comic books inspired by the series to be published by Marvel Comics and IDW Publishing.[87]

Computerspiele

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Im November 2020 veröffentlichte das Open-World-Spiel Minecraft ein Star Wars-basierendes Downloadable Content, der Orte, Charaktere und Ausrüstung aus The Mandalorian enthielt.[88] Din Djarin und Grogu erschienen im Survival-Shooter Fortnite Battle Royale (Kapitel 2, Season 5 Event „Der Nullpunkt“), und Djarins Scharfschützengewehr und Jetpack waren als Gegenstände verfügbar.[89]

Brettspiel

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Die Firma Hasbro vertreibt mit Monopoly: Star Wars – The Mandalorian und Monopoly: Star Wars – Das Kind Edition zwei Brettspiele zu der Serie.

Spielzeug

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References

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Einzelnachweise

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  49. ↑ a b Jonas Ressel: Kritik: The Mandalorian (Disney+ 2020). (Video; 10:06 min) In: Funk / Cinema Strikes Back. 26. März 2020, abgerufen am 17. Dezember 2020.
  50. ↑ a b Vali Aschenbrenner: The Mandalorian: Wie gut startet Staffel 2? Unser spoiler-freies Fazit zur ersten Folge. In: GameStar. 30. Oktober 2020, abgerufen am 17. Dezember 2020.
  51. ↑ a b Peter Osteried: Star Wars, wie es sein muss. The Mandalorian – Staffel 2 – Rezension. In: Golem.de. 18. Dezember 2020, abgerufen am 20. Dezember 2020.
  52. ↑ Björn Sülter: The Mandalorian 1x01 In: Serienjunkies. 13. November 2019.
  53. ↑ Jon Favreau: Disney Gallery: The Mandalorian – Making of Season 2. 25. Dezember 2020. (Video; 11:27 min von 53:29 min; englisch)
  54. ↑ a b c Axel Weidemann: In bester Space-Western-Manier. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 22. März 2020, abgerufen am 25. Dezember 2020.
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