Kunsthaus Oerlikon
Das Kunsthaus Oerlikon war ein Off-Scene-Kunstprojekt, das von 1986 bis 1996 in Zürich an wechselnden Orten Ausstellungen veranstaltete. Die Initianten realisierten diese in Lokalitäten, die als Zwischennutzungen zur Verfügung standen.[1] Die Bezeichnung «Kunsthaus» ist ironisch, und in Oerlikon war nur der Anfang der Initiative.
Geschichte
BearbeitenAnfänglich und gemäss Vereinsstatuten trug die Initiative den Namen «GESPENST», was ausgedeutscht bedeutete: «Gesellschaft zur Produktion existenzieller Strudel».[2]
Das Off-Scene-Projekt zeigte sich 1986 erstmals an der Nansenstrasse 16 in Zürich Oerlikon, zog an die Langstrasse im Stadtkreis 5, in ein ausgedientes Tramdepot im Seefeldquartier im Stadtkreis 8 und schliesslich an die Konradstrasse im Stadtkreis 5 beim Zürcher Hauptbahnhof.
Zu den Initianten gehörten die Künstler Martin Senn, Oliver Wehrli, Aurel Hofmann, Andreas Niederhauser, Amsél u. a. m.
Das Kunsthaus Oerlikon vertrat ein breites Spektrum von künstlerischen Positionen. Gruppenausstellungen standen oft unter einem gemeinsamen Thema, etwa «Schlüsselwerke», «Mann/Frau», «Überlebenskunst» "Plastic Plastic", "Zürcher Fotografen" etc. Zur Ausstellung «Überlebenskunst» in einer Zivilschutzanlage erschien eine gleichnamige Publikation.[3] Eine besondere Ausstellung war 1991 Objekten der DDR-Alltagskultur gewidmet unter dem Titel «DDR – Deutsche dekorative Restbestände».
1996 ging die Geschichte des Kunsthauses Oerlikon zu Ende, wobei es Zugaben und Verlängerungen gab. Vom 25. bis 29. Februar 2004 organisierte Amsél zusammen mit Sascha Serfoezoe und Regula Stücheli im «Mediacampus», den ehemaligen Druckereihallen an der Baslerstrasse in Zürich ein dreitägiges Remake mit siebzig Künstlern der ehemaligen Szene.
Im März 2024 fand in Oerlikon in den ehemaligen Hallen der ABB erneut eine Ausstellung statt, zu der auch neue Kunstschaffende eingeladen waren.
Künstler
BearbeitenEine Namensliste beteiligter Künstlerinnen und Künstler für den Anfang der 1990er Jahre findet sich in der Publikation «Überlebenskunst»:[4] Cécile Angelle, Rolland Baldermann, Claudia Brändli, Roman Buxbaum, Andrea Clavadetscher, Jürg Egli, Ercan, Martin Senn, Dagmar Heinrich, Alex Herzog, Christoph Herzog, Cornelia Hesse-Honegger, Johannes Heuer, Aurel Hofmann, Marie-Therese Huber, Franz Imboden, Res Keller, Peter Kubala / Thomas Weiss, Elsbeth Kuchen, Enrico Mattioli, Bessie Nager, Caro Niederer, Stefan Pente, Pipilotti Rist, Patrik Sidler / Jörg Lenzlinger, Samir, Aldo Schmid, Susan Schoch, Sascha Serfoezoe, Aleks Weber, Hans Witschi, Willi Wottreng, Daniel Zimmermann, Beat Zoderer.[5]
Literatur
Bearbeiten- afk: Alles in allem. Letzte Ausstellung im Kunsthaus Oerlikon. In: Neue Zürcher Zeitung. 21. Dezember 1995.
- Willi Wottreng: Wiederkehr eines Gespensts (aus Anlass der Remake-Veranstaltung für das Kunsthaus Oerlikon). In: NZZ am Sonntag. 15. Februar 2004.
Weblinks
BearbeitenEinzelnachweise
Bearbeiten- ↑ Pablo Müller: Ökonomien der Selbstorganisation. Gesprächsrunde mit Aio Frei und Georg Rutishauser, Claudia Kübler, Andreas Niederhauser und Chris Regn. In: Rachel Mader, Pablo Müller (Hrsg.): Unabhängig, prekär, professionell Künstlerische Selbstorganisation in der Schweiz. Diaphanes, Zürich 2023, S. 203–215 (zenodo.org).
- ↑ Nach: Willi Wottreng: Wiederkehr eines Gespensts (aus Anlass der Remake-Veranstaltung für das Kunsthaus Oerlikon). In: NZZ am Sonntag. 15. Februar 2004.
- ↑ Kunsthaus Oerlikon (Hrsg.), Andreas Niederhauser, Willi Wottreng (Red.): Überlebenskunst. Dokumentation zur Kunstausstellung in der Zivilschutzanlage Antoniusschacht Zürich. Verlag Atelier für Gestaltung, Zürich 1993, ISBN 3-907136-02-0.
- ↑ Amsel. Abgerufen am 26. April 2024.
- ↑ Kunsthaus Oerlikon (Hrsg.): Überlebenskunst (siehe Anmerkung oben). S. 3.