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Messa di Requiem (Donizetti)

Komposition von Gaetano Donizetti

Die Messa di Requiem in d-Moll ist eine Requiem-Vertonung, die Gaetano Donizetti 1835 aus Anlass des Todes von Vincenzo Bellini komponierte. Die erste belegte Aufführung fand erst 1870 statt. Die Spieldauer beträgt etwas mehr als eine Stunde.

Werkgeschichte

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Nach dem Tod seines vier Jahre jüngeren Komponistenkollegen Vincenzo Bellini am 23. September 1835 komponierte Gaetano Donizetti insgesamt drei Werke, die seinem Andenken gewidmet sind. Zwei davon, das als Lamento per la morte di Bellini bezeichnete Klavierlied „Venne sull’ali ai zeffiri“ und eine Sinfonia für Orchester über Motive aus Bellinis Opern, wurden 1836 von Ricordi veröffentlicht. Das dritte Werk ist die hier beschriebene Messa di Requiem. Donizetti begann mit der Komposition ungefähr Anfang Oktober 1835 und stellte sie vermutlich Mitte bis Ende November fertig. Einem unvollständig erhaltenen Briefwechsel mit Ricordi zufolge gab es einen konkreten Auftrag von anderer Seite, möglicherweise vom Konservatorium in Neapel, an dem Donizetti als Lehrer angestellt war. Die Aufführung war für den 2. Dezember angesetzt. Donizetti wusste bereits vor der Fertigstellung, dass er an diesem Tag nicht in Neapel sein würde und die Aufführung seines Requiems „vom Schicksal für nichtig erklärt“ sei. Außerdem hatte sich offenbar einer der Auftraggeber zurückgezogen. Dennoch setzte er ohne konkreten Anlass die Arbeit fort.[1]:IV–VI

Das autographe Partiturmanuskript ist in der Bibliothek des Konservatoriums erhalten. Es zeigt, dass Donizetti in mehreren Abschnitten an dem Werk gearbeitet haben muss. Er verwendete unterschiedliche Papiersorten. Manche Sätze, vor allem Introitus 1 und Sequentia 4, enthalten viele Korrekturen bis hin zur Unleserlichkeit, andere erscheinen geradezu wie eine Reinschrift.[1]:VI

Das Fehlen der Sätze Sanctus, Benedictus und Agnus Dei ist kein Beweis dafür, dass Donizetti das Werk als unfertig erachtete – auch wenn ältere Quellen das so darstellen. Es dürfte schlicht an Zeitmangel gelegen haben. Die vorhandenen Sätze sind im Manuskript in der liturgisch richtigen Reihenfolge fortlaufend durchnummeriert. Außerdem ließ Donizetti zwei Abschriften der Partitur in dieser Form anfertigen. Weder das Autograf noch diese beiden Kopien enthalten einen Hinweis darauf, dass sie unvollständig seien. Die anderen Sätze vertonte Donizetti vollständig und berücksichtigte dabei auch solche Teile, die oft von anderen Komponisten ausgelassen wurden.[1]:VII–VIII

1837 beschäftigte sich Donizetti zwei weitere Male mit Requiem-Kompositionen. Die Noten seiner Messen zum Tod des Komponisten Niccolò Zingarelli und zum fast gleichzeitigen Tod des Naturwissenschaftlers und Philosophen Lorenzo Fazzini sind jedoch nicht erhalten. Somit ist eine Aussage darüber, ob er dafür Teile des Bellini-Requiems wiederverwendete, nicht möglich. Es ist nicht ausgeschlossen, dass es zur Fazzini-Trauerfeier am 7. November 1837 eine erste Aufführung unter Donizettis eigener Leitung gab. Da seine Ehefrau Virginia Vasselli ebenfalls in diesem Jahr verstorben war, könnte er diese Aufführung auch als Abschiedsmusik für sie verstanden haben.[1]:IX–X

Die erste belegte Aufführung der Messa di Requiem fand erst am 28. April 1870 unter der Leitung von Alessandro Nini in Bergamo statt. Im selben Jahr gab der Musikverlag von Francesco Lucca in Mailand einen von Francesco Almasio erstellten Orgelauszug heraus. Sowohl als Dirigierpartitur der Aufführung als auch für die Druckausgabe wurde eine Abschrift der Partitur verwendet. Sie gehen somit nicht auf den Urtext zurück und enthalten unauthentische Änderungen und Ergänzungen.[1]:X–XI Beispielsweise stellte Almasio dem Introitus eine selbst komponierte 41-taktige Introduzione voran.[1]:XII–XIII

Das mangelhafte Aufführungsmaterial dürfte dazu beigetragen haben, dass das Werk in der Folgezeit kaum gespielt wurde. Es gab im September 1875 eine Teilaufführung in Bergamo und 1897 eine Aufführung zu Donizettis hundertstem Geburtstag.[1]:X–XII

Eine Wiederentdeckung gab es erst aus Anlass seines hundertsten Todestags am 8. April 1948 im Teatro Donizetti in Bergamo. Sie wurde von Kritik und Publikum sehr gut aufgenommen. Besonders durch den Einsatz des Dirigenten Gianandrea Gavazzeni kam es anschließend zu einer weiteren Verbreitung des Werks.[1]:XIV–XV

Seit Vilmos Leskó 1974/1975 bei Ricordi eine neue Ausgabe von Partitur, Klavierauszug und Aufführungsmaterial herausgab, wird Donizettis Requiem etwas häufiger aufgeführt. Diese Ausgabe weist einige Mängel auf. Nur der Klavierauszug ist sauber gestochen, während Partitur und Stimmen als Handschrift herausgegeben wurden. Problematische Stellen löste Leskó meist auf Basis der 1870 verwendeten Kopie und nicht anhand des autografen Manuskript. Auch die von Almasio ergänzte Introduzione nahm er in einer eigenen Orchesterfassung in die Partitur auf, wodurch sie eine unverdiente Verbreitung erfuhr.[1]:XIV–XVI 2023 erschien eine historisch-kritische Ausgabe des Musikwissenschaftlers Guido Johannes Joerg auf Grundlage des Manuskripts von 1835 im Carus-Verlag.[2]

Gestaltung

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Musik

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Die in der Einleitung festgelegte Grundtonart des Werks ist d-Moll. Der Stimmeinsatz des ersten Satzes erfolgt imitatorisch von unten nach oben, wobei jede Stimme bis zur Kadenz ähnlich einer Litanei auf einem einzigen Ton vorgetragen wird. Die Solisten setzen in F-Dur mit dem Te decet hymnus ein, das sich schließlich nach A-Dur wendet, der Dominante des folgenden Kyrie in d-Moll. Dieses enthält eine formal frei gestaltete Fuge, die von Chromatik durchsetzt ist. Es folgt eine gekürzte Wiederholung des einleitenden Requiem mit einer abschließenden Stretta. Das Dies irae fällt ähnlich wie dasjenige der mehr als dreißig Jahre später entstandenen Messa da Requiem von Giuseppe Verdi durch eine Synkope bei den Choreinsätzen auf.[3] Das vom Tenor vorgetragene Ingemisco wird von einem „schluchzenden“ Motiv von Sologeige und -cello begleitet. Im Terzett Preces meae verzichtet Donizetti auf die Streicher. Im Confutatis maledictis kehren Motive und Stimmung des Dies irae wieder. Tonmalerische Effekte gibt es in Form unbeständiger Harmoniefolgen im Quando coeli movendi sunt und in Form eines Tremolos der Streicher im Tremens factus.[4]

Bemerkenswert ist die fünfstimmige Solisten-Besetzung, wobei die weiblichen Solostimmen deutlich weniger gefordert werden als die männlichen.[5] Die Musiksprache entspricht derjenigen der Entstehungszeit. Gelegentlich erhobene Vorwürfe, sie sei zu opernhaft, lassen sich kaum begründen. Es gibt nur wenige dramatische Stellen, beispielsweise im Dies irae oder im Judex ergo. Kontrapunktische Passagen werden ebenfalls sparsam eingesetzt. Größere Bedeutung haben sie nur im Kyrie und im Lacrimosa.[5]

Orchester

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Die Orchesterbesetzung des Werks umfasst die folgenden Instrumente:[2]

Musiknummern

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Das Werk besteht aus den folgenden Sätzen:[2]

Introitus

  1. Requiem aeternam (Chor SATB)
    • Te decet hymnus (Soli und Chor SATB)
    • Requiem aeternam (Soli SATB)
  2. Kyrie (Chor)
  3. Graduale et Tractus (Chor)
    • Requiem aeternam (Chor)
    • In memoria aeterna – Absolve, Domine (Chor)

Sequentia

  2. Dies irae (Chor)
  3. Tuba mirum – Terzettino (Soli TBB)
  4. Judex ergo – Duetto (Soli TB)
  5. Rex tremendae majestatis – Pieno con Soli (Soli SB, Chor)
  6. Ingemisco – Solo (Solo T)
  7. Preces meae – Terzettino (Soli ATB)
  8. Confutatis maledictis – Pieno con Soli (Soli SATBB, Chor)
  9. Oro supplex – Solo (Solo B)
  10. Lacrimosa (Chor)
    • Amen (Chor)

Offertorium

  2. Domine Jesu Christe (Solo B, Chor TTB)

Communio

  2. Lux aeterna (Chor)

Responsorium

  2. Libera me, Domine (Chor)
  • Tremens factus (Solo B)
  • Quando coeli movendi sunt (Chor)
  • Dies irae (Soli SATB)
  • Requiem aeternam (Chor)
  • Libera me, Domine (Chor)
  • Kyrie eleison (Soli und Chor SATB)

Aufnahmen

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Einzelnachweise

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  1. ↑ a b c d e f g h i j k l Vorwort der kritischen Ausgabe von Guido Johannes Joerg. Carus 27.322 (online; PDF; 54 MB).
  2. ↑ a b c Angabe nach der kritischen Ausgabe von Guido Johannes Joerg. Carus 27.322 (online).
  3. ↑ Kurt Pahlen: Oratorien der Welt. Schweizer Verlagshaus AG, Zürich 1985, ISBN 3-7263-6463-3, S. 102–103.
  4. ↑ George Hall, Anne Steeb und Bernd Müller (Übers.): Werkinformationen. In: Beilage zur CD Decca 425 043-2 (Dirigent: Gerhard Fackler), S. 8–10.
  5. ↑ a b Danilo Prefumo, Daniela Pilarz (Übers.): Werkinformationen. In: Beilage zur CD Dynamic CDS7813 (Dirigent: Corrado Rovaris), S. 5–7.
  6. ↑ Beilage zur CD Archipel Desert Island Collection ARPCD 0475.
  7. ↑ Informationen über die CD Memories HR 4131 (Dirigent: Francesco Molinari-Pradelli) bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 7. Mai 2024.
  8. ↑ Beilage zur CD Decca 425 043-2 (Dirigent: Gerhard Fackler).
  9. ↑ Informationen über die CD Fonit Cetra CDC 117 (Dirigent: Gianluigi Gelmetti) auf centrostudi.donizetti.org, abgerufen am 8. Mai 2024.
  10. ↑ Beilage zur CD Orfeo C 172 881 A (Dirigent: Miguel Ángel Gómez Martínez).
  11. ↑ Beilage zur CD Profil Hänssler PH08026 (Dirigent: Alexander Rahbari).
  12. ↑ Hugo Shirley: Rezension der DVD NIFCDVD-006. In: Gramophone. April 2018, abgerufen am 8. Mai 2024.
  13. ↑ Beilage zur CD Dynamic CDS7813 (Dirigent: Corrado Rovaris).
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