Tonikalisierung

Von Tonikalisierung (englisch tonicisation (BE) bzw. tonicization (AE), französisch tonicisation) spricht man in der Musiktheorie, wenn vorübergehend eine andere als die I. Stufe einer herrschenden Tonart als Tonika gedeutet werden kann, ohne dass diese Tonart als übergeordnetes Bezugssystem aufgegeben würde.

Geprägt wurde der Begriff von Heinrich Schenker, dem zufolge „jede Stufe einen unwiderstehlichen Drang [bekundet], sich den Wert der Tonika als der stärksten Stufe zu erobern“.^[1] Seine Definition lautet:

„Wenn nun diesem Drange der Stufe nach dem stärksten Wert der Tonika innerhalb einer Diatonie, der die Stufe angehört, wirklich stattgegeben wird, so bezeichne ich den Prozeß als Tonikalisierung und die Erscheinung selbst als Chromatik.“

– Heinrich Schenker: Harmonielehre. Stuttgart und Berlin 1906, S. 337.

Schenker unterscheidet zwischen einer unmittelbaren und einer mittelbaren Tonikalisierung.

Erstere liegt vor, wenn einer Stufe nur durch vereinzelte Töne (wie z. B. Wechsel- oder Durchgangsnoten) kurzzeitig eine Tonika-Färbung verliehen wird. Dies zeigt Schenker u. a. an folgendem Ausschnitt aus dem Italienischen Konzert (BWV 971, T. 30–34) von Johann Sebastian Bach:

$\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c' { \override Score.TimeSignature.stencil=##f \key f \major \time 2/4 \tempo 4 = 72 << { \voiceOne f'4 s8 c d16 c d8~ d16 f \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red \tweak Accidental.color #red es d c e! f8~ f16 e d c bes a bes d g8 bes, bes \prall ( a) b8\rest s8 } \new Voice { \voiceTwo < f a c >4 b8\rest } >> } lower = \relative c' { \clef bass \key f \major \time 2/4 << { \voiceOne \autoBeamOff f,,8 \clef treble \autoBeamOn a''-.[ a-. a-.] bes[ bes bes^\markup { \center-column {(gleichsam B-dur)}} bes] bes[ bes a a] g[ g g g] g( f) b8\rest f } \new Voice { \voiceTwo s8 f[ f f] f[ f f f] f[ f f f] f[ f e e] f f,16 g a8 f \mark \markup { u. s. w. } } >> } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \override Staff.TimeSignature.transparent =##t \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" \remove "Mark_engraver" \remove "Staff_collecting_engraver" } \context { \Staff \consists "Mark_engraver" \consists "Staff_collecting_engraver" } } \midi { } }$

Das in der herrschenden Tonart F-Dur leiterfremde es im zweiten Takt des Beispiels ist in B-Dur leitereigen, sodass man hier von der unmittelbaren Tonikalisierung der IV. Stufe von F-Dur sprechen kann.

Eine mittelbare Tonikalisierung (nach Schenker weitaus häufiger) liegt vor, wenn sich die Stufe zu ihrer Tonikalisierung nicht einzelner Töne, sondern „einer oder mehrerer vorhergehenden Stufen bedient“.^[2] Dies geschieht durch chromatische Veränderung der vorausgehenden Stufe(n) zu einer „Harmoniefolge nach dem Schema V–I oder VII–I“, also im Sinne der Funktionstheorie durch die Verwendung von Zwischendominanten.^[3]

Franz Schubert: Sinfonie in h-Moll, 1. Satz, T. 44–53:

$\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { \override Score.TimeSignature.stencil=##f \set Score.currentBarNumber = #44 \clef treble \key d \major \time 3/4 \tempo 4 = 120 << { r8 4-.-( -. 8-.-) | r8 <c d>4-.-( <c d>-. <c d>8-.-) | r8 <c d>4-.-( <c d>-. <c d>8-.-) | r8 4-.-( -. 8-.-) | r8 4-.-( -. 8-.-) | r8 <d e>4-.-( <d e>-. <d e>8-.-) | r8 <d e>4-.-( <d e>-. <d e>8-.-) | r8 <c e>4-.-( <c e>-. <c e>8-.-) | r8 c4-.-( <c d>-. <c d>8-.-) | 4 } \\ { g4( d4. g8) | fis8.( g16 a4. g8) | fis8.( g16 a8 d, e fis) | g4( d2) | g4( d4. g8) | \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red \tweak Accidental.color #red gis8.( a16 b4. a8) | gis8.( a16 b8 e, fis gis) | a4( e4. gis8) | a4( d, e8 fis) | g4 } \\ { s2. s2. s2. s2. s2. s2. s2. s2. | r8 es'( d) s4. | s4 } >> } lower = \relative c { \override Score.TimeSignature.stencil=##f \clef bass \key d \major \time 3/4 \tempo 4 = 120 { g'4 r r d r r d r r g, r r g' r r \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red \tweak Accidental.color #red e r r e r r \tweak NoteHead.color #blue \tweak Stem.color #blue \tweak Accidental.color #blue a r r d, r r g } } %\addlyrics { \once \override LyricText.self-alignment-X = #1 G-Dur:_I V – I – \once \override %LyricText.self-alignment-X = #1 a-Moll:_V – I \once \override LyricText.self-alignment-X = #1 G-Dur:_V I } \paper { indent = 0 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Die II. Stufe der herrschenden Tonart G-Dur (blau markiert) wird tonikalisiert, indem in T. 49 über dem Basston e die leitereigene Terz g zum gis (rot markiert) erhöht wird und diese VI. Stufe dadurch als lokale Dominante dient.

Darüber hinaus kann es auch zu einer „Miniaturtonikalisierung“ kommen, die sich nicht auf Stufen-Ebene abspielt, sondern bloß einzelne Töne betrifft.^[4]

$\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } upper = \relative c'' { %\set Score.currentBarNumber = #44 \clef treble \key b \minor \time 4/4 \tempo 4 = 85 << { \partial 8 fis,8\p | <b, b'>( <ais ais'>) ( <ais ais'>) | ( <cis cis'>) <d d'>( <ais ais'>) | g'( fis \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red \tweak Accidental.color #red eis) \tweak NoteHead.color #blue \tweak Stem.color #blue \tweak Accidental.color #blue fis( \tweak NoteHead.color #red \tweak Stem.color #red \tweak Accidental.color #red dis) \tweak NoteHead.color #blue \tweak Stem.color #blue e( cis) | d b ais b g'( e) ais( b) | fis4. fis8 b,4 } \\ { \partial 8 s8 | s1 s1 s1 4 <ais cis> b } >> } lower = \relative c { \clef bass \key b \minor \time 4/4 \tempo 4 = 85 { \partial 8 <fis fis,>8 | b,( ais) b( ais) | b( cis) d( ais) | b <g g'>( <fis' fis,> <eis eis,>) <fis fis,>( <dis dis,>) <e e,>( <cis cis,>) | <d d,> <ais ais,> <g g'>( <e e'>) <ais ais'>( ) | <fis fis'>4. <fis fis'>8 <b, b'>4 } } \paper { indent = 0 } \score { \new PianoStaff << \new Staff = "upper" \upper \new Staff = "lower" \lower >> \layout { \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }$

Im obigen Beispiel, dem Instrumentalvorspiel zur Arie The people that walked in darkness aus Georg Friedrich Händels Messiah, wird dem Ton fis bzw. e (blau markiert) jeweils durch den vorausgehenden Ton eis bzw. dis (rot markiert) kurzzeitig eine tonikale Färbung verliehen.

Quellen und Literatur (chronologisch)

Heinrich Schenker: Neue musikalische Theorien und Phantasien. Bd. 1: Harmonielehre. J. G. Cotta’sche Buchhandlung Nachfolger, Stuttgart und Berlin 1906 (online).
Roger Sessions: Harmonic Practice. Harcourt & Brace, New York 1951, Kap. 8.
Elisabeth Egger: Theorien erweiterter Tonalität und vagierender Akkorde in den Harmonielehren von Hugo Riemann, Heinrich Schenker und Arnold Schönberg. Graz 2008 (online).

Weblinks

Harmonielehre auf Schenker Documents Online

Einzelnachweise

↑ Schenker 1906, S. 337.
↑ Vgl. Schenker 1906, S. 343.
↑ Egger 2008, S. 13 f. Andere Verbindungen (wie z. B. III–I) verwirft Schenker, da sie mehrdeutig sind und daher eine Stufe nicht eindeutig als Tonika kennzeichnen können (vgl. Schenker 1906, S. 352; Egger 2008, S. 13, Fußnote 48).
↑ Vgl. Schenker 1906, S. 362f.; Schenker spricht von einem „Tonikalisierungsprozeß [...] en miniature“, der dadurch zustande komme, dass sich „sogenannte Nebennoten [...] zu der Rolle gleichsam einer siebenten Stufe hergeben, trotzdem die Töne, denen sie dienen, selbst nur durchgehende sind.“ (Schenker 1906, S. 363; vgl. auch Egger 2008, S. 13.).

[1] Schenker 1906, S. 337.

[2] Vgl. Schenker 1906, S. 343.

[3] Egger 2008, S. 13 f. Andere Verbindungen (wie z. B. III–I) verwirft Schenker, da sie mehrdeutig sind und daher eine Stufe nicht eindeutig als Tonika kennzeichnen können (vgl. Schenker 1906, S. 352; Egger 2008, S. 13, Fußnote 48).

[4] Vgl. Schenker 1906, S. 362f.; Schenker spricht von einem „Tonikalisierungsprozeß [...] en miniature“, der dadurch zustande komme, dass sich „sogenannte Nebennoten [...] zu der Rolle gleichsam einer siebenten Stufe hergeben, trotzdem die Töne, denen sie dienen, selbst nur durchgehende sind.“ (Schenker 1906, S. 363; vgl. auch Egger 2008, S. 13.).

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