Jeewi Lee

Jeewi Lee (koreanisch 이지위 / 이지븨; * 1987 in Seoul, Korea) ist eine südkoreanische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Seoul.

Leben und künstlerische Entwicklung

Jeewi Lee wuchs in einer Künstlerfamilie auf und verbrachte ihre Kindheit an verschiedenen Orten in Deutschland und Korea. Bereits ab dem Alter von fünf Jahren zog ihre Familie häufig um, was einen starken Einfluss auf die Künstlerin hatte und sich in ihrer Kunst widerspiegelt. Jeewi Lee studierte Malerei an der Universität der Künste Berlin in der Klasse Robert Lucander^[1] sowie an der Hunter College University in New York City und schloss 2014 als Meisterschülerin ihr Studium in Bildender Kunst an der Universität der Künste Berlin (UDK) ab. 2018 erhielt sie ebenso an der UDK für den Postgraduierten Studiengang Art in Context ihr MFA bei Jörg Heiser. Sie erhielt zahlreiche Förderungen und Stipendien, u. a. den Kunstpreis der Villa Romana Florenz, Kunstpreis junger westen von der Kunsthalle Recklinghausen^[2] und mehrere Stipendien des Stiftung Kunstfonds. Lee wurde zu Künstlerresidenzen, wie der Josef & Anni Albers Foundation im Senegal (2020) und in die USA (2023) eingeladen. Ihre Kunstwerke wurden in zahlreichen Galerien und Institutionen ausgestellt, unter anderem beim „Festival of Future Nows“ in der Neuen Nationalgalerie (2014), im Museum Hamburger Bahnhof (2017), „Wände/Walls“ im Kunstmuseum Stuttgart (2020^[3]) und „Ruhr Ding: Klima“ von Urbane Künste Ruhr (2021)^[4]. Weitere institutionelle Gruppenausstellungen sind „Scratching the Surface“ im Hamburger Bahnhof Museum in Berlin (2021)^[5], „Checkpoint. Border Views from Korea“ im Kunstmuseum Wolfsburg (2022)^[6], „Indigo Waves and Other Stories“ im Martin-Gropius-Bau^[7] (2023) sowie „Into the Woods – Klima Biennale Wien“ im Kunst Haus Wien^[8] (2024). 2021 gründete die Künstlerin mit Künstlerkollegen aus Dakar und Berlin das transkulturelle Projekt-Kollektiv „Dry Ocean“^[9].

Jeewi Lee ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die sich in Installationen, Bilderserien, Skulpturen und Videos mit Erinnerung, Zeit und Verfall auseinandersetzt. Ihre Arbeit konzentriert sich auf „die Spur“, die Vergangenheit, Präsenz und Abwesenheit repräsentiert. Lees Kunst fordert die visuelle Wahrnehmung heraus, indem sie die unbemerkten Aspekte des täglichen Lebens hervorhebt. Spuren sind zwar abstrakt und minimalistisch in ihrer Form, tragen aber narrative Elemente und Indexikalität in sich und dienen als Zeugen und Überreste vergangener Leben – eine visuelle Allegorie für gelebte Erfahrungen, Geschichte und Erinnerung. Besonders interessiert sich Lee für Materialien, in denen sich Zeit und Erinnerungen eingeschrieben haben und betreibt intensive Materialforschung, indem sie Materialien für poetische Erkundungen umwandelt und neu kombiniert. Oft setzt sie sich mit den Gegebenheiten ihrer Umgebung, den lokalen Besonderheiten ihrer Residenz oder Ausstellungsräume auseinander und kreiert ortsspezifische Installationen. Ihre Kunst reflektiert die Koexistenz von Anwesenheit und Abwesenheit und erforscht die Überschneidung von Vergangenheit und Gegenwart.^[10]

Einzelausstellungen

2024: Traces of Journeys, signs and symbols, New York
2023: Palimpsest, Segments of Re-enscription, Deutsches Architektur Zentrum (DAZ), Berlin
2023: Past Tense, Sexauer Showroom, Berlin
2021: junger westen – solo position, Kunsthalle Recklinghausen
2021: Embodied Memories, OH Galerie, Dakar
2021: Revision, Staedtische Galerie Ostfildern
2021: Vor·wurf, Sexauer Galerie Berlin
2020: re- , Kunstverein Hamburg
2018: Inzision, Sexauer Galerie, Berlin
2018: Der Abgang, Lichthaus Arnsberg / Kunstverein Arnsberg
2017: Marbling, Bar Babette, Berlin
2016: Blinder Beifall, Sexauer Galerie, Berlin
2015: Sediment, Arndt Galerie, Berlin^[11]
2015: Ich_No_Gramm, Zönotéka, Berlin
2014: Abrieb, ZQM, Berlin
2013: Spurlauschen, DKS Gallery, Berlin

Gruppenausstellungen (Auswahl)

2024: Non Objectified, Kino Saito, Verplanck / New York
2024: Into the Woods, Kunsthaus Wien – Klima Biennale Wien
2024: Dissonance, Stadtgalerie Kiel
2023: The Notion of Silence, Kunsthaus Erfurt
2023: Painted Matter, Kunstverein Arnsberg
2023: Checkpoint. Border Views from Korea, SAW Center Ottawa
2023: When the sirens howl (it ́s on us), Weltecho Galerie, Chemnitz
2023: Shift als Teil des Projekts Motus, BAW Garten – Neue National Galerie, Berlin
2023: The Delicate Things That Girls Do, signs and symbols, New York
2023: Indigo Waves and Other Stories, Gropiusbau Berlin
2023: So it appears, Institute for Contemporary Art Virginia
2022: Riboca 3 – Exercises in Respect, Riga Biennale (verschoben)
2022: At the Coalface, CID Grand-Hornu Museum, Hainaut
2022: At first sight, Kunsthalle Recklinghausen
2022: Identität nicht nachgewiesen, Bundeskunsthalle, Bonn
2022: Tabula Rasa / Terrain Vague, Staedtische Galerie Nordhorn
2022: Transgresssive. Nonkonforme Zugänge zu Kunst und Stadt, Kühlhaus, Berlin
2022: Checkpoint, Kunstmuseum Wolfsburg
2022: An Instant Later, Britta Rettberg Galerie, München
2022: Chronicle Disappearance, Mönchehaus Museum Goslar
2022: Témoigner de l’origine, OH Galerie, Dakar
2022: From „Abstraction“ to Abstraction, Stiftung Stefan Gierowski, Warschau
2021: By the Sea, Kunsthalle Wilhelmshaven
2021: Scratching the Surface, Hamburger Bahnhof Museum der Gegenwart, Berlin
2021: Ruhr Ding: Klima, Urbane Künste Ruhr, Silbersee II am Haltern
2021: Event Tree Analysis, Spiegelarche, Rolldisleben
2021: Flow, Sepulchral Culture Museum, Kassel
2020: la matière, OH Galerie, Dakar
2020: Jahresgabenausstellung, Kunstverein in Hamburg
2020: Wände I Walls, Kunstmuseum Stuttgart
2020: Studio Berlin, Boros Foundation x Berghain, Berlin
2020: Gruppenausstellung, Art Biesenthal, Wehrmuehle
2020: Owned by Others, Museumsinsel, Berlin
2020: Artists & Allies II, signs and symbols Galerie, New York
2020: Come Together, Galerie Sexauer, Berlin
2020: Synthetis (ortsspezifische Installation), Skulpturenpark Schlossgut Schwante
2020: The Rhythm of Giving and Taking, Kër Thiossane, Dakar
2020: Intersection Tamba – Seeds for future memories, Centre Culturel, Tambacounda
2019: Back There, Kunstverein Tiergarten / Galerie Nord, Berlin
2019: Supplica per un´appendice, Kunstraum, München
2018: Would have been II, Palazzo Ziino, Palermo
2018: Die Informale, Buenos Aires
2018: Thresholds. Limits of Space, BNKR, München
2018: Would have been, Villa Romana, Florenz
2018: Artists & Allies, signs and symbols Galerie, New York
2018: Kollidierende Gelüste, Koreanische Botschaft, Berlin
2018: Last Dance, Kindl, Berlin
2017: Good Friends, c/o Kunstpunkt, Berlin
2017: Wir nennen es Arbeit, Galleria Opere Scelte, Turin
2017: Festival of Future Nows II, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin
2017: New Adventures in Vexillology #3, Kunstverein Amrum
2016: Struktion – Artweek 2016, Kühlhaus, Berlin
2016: Die Geschichte hat einen Fehler / Zu viele Erzähler, Kunstverein Gütersloh
2016: Dialog der Residuen, Galerie Villa Köppe, Berlin
2015: Kunst&Konstrukt, Westraum, Berlin
2015: Frames of War, Momenta, New York
2014: Festival of Future Nows, Neue National Galerie, Berlin
2014: Berlin Masters, Arndt Galerie, Berlin
2012: Looking Glass Self, Dauer-Installation in der Humboldt-Universität, Berlin

Auszeichnungen

2024: Künstlerresidenz Goethe-Institut mit dem Dry Ocean Projekt Kollektiv, Madrid
2023: Künstlerresidenz Bethany – Anni & Joseph Albers Stiftung, Connecticut
2023: Seed, öffentliche Skulptur, Universität Heidelberg (upcoming 2025)
2022: Künstlerresidenz Blank 100, Alentejo
2022: Stiftung Kunstfond Neu Start Kultur, Bonn
2021: Kunstpreis junger westen, Kunsthalle Recklinghausen
2021: Fördermittel für Katalog, Stiftung Kunstfonds, Bonn
2020: Förderung Stiftung Kunstfonds, Bonn
2020: Künstlerresidenz – Josef & Anni Albers Stiftung, Sinthian
2020: Stipendium CAA Berlin
2020: Künstlerresidenz Al Ma’mal Stiftung, Jerusalem (verschoben)
2018: Villa Romana Kunstpreis, Florenz
2015: Kwanjeong Lee, Chonghwan Stiftung, Seoul
2012: Dorothea-Konwiarz-Stipendium, Berlin
2011: Jungart Preis für Malerei, Berlin^[11]

Messen

2024: Art Düsseldorf
2024: Art Brüssel
2023: Art Cologne
2023: Art Düsseldorf
2022: Art Düsseldorf
2021: Artissima
2019: Art Berlin
2019: Art Brüssel
2018: Art Rotterdam^[1]

Literatur (Auswahl)

Lukas Feireiss, Sybille Krämer, Lydia Korndörfer, Index, 2023, ISBN 978-3-7757-5612-9.

Weblinks

Jeewi Lee. Jeewi Lee; abgerufen am 24. Mai 2024 (englisch, Internetauftritt von Jeewi Lee).

Einzelnachweise

↑ ^a ^b About. Jeewi Lee, abgerufen am 24. Mai 2024 (englisch).
↑ Kunstpreis »junger westen« 2021. Kunsthalle Recklinghausen, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ WÄNDE I WALLS. Kunstmuseum Stuttgart, 26. September 2020, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ Jeewi Lee. Urbane Künste Ruhr, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ Scratching the Surface – Works from the Nationalgalerie Collection, the Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof and Loans. Staatliche Museen zu Berlin, abgerufen am 20. Mai 2024 (englisch).
↑ Checkpoint. Grenzblicke aus Korea. Kunstmuseum Wolfsburg, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ Indigo Waves and Other Stories. Gropius-Bau, 6. April 2023, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ Into The Woods. Kunst Haus Wien – Museum Hundertwasser, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ Dry Ocean. Goethe-Institut Spanien, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ Jeewi Lee – About. Galerie Sexauer, abgerufen am 20. Mai 2024.
↑ ^a ^b Jeewi Lee – Biography. Galerie Sexauer, abgerufen am 20. Mai 2024.

Personendaten
NAME	Lee, Jeewi
KURZBESCHREIBUNG	südkoreanische Künstlerin
GEBURTSDATUM	1987
GEBURTSORT	Seoul, Korea

[About-1] About. Jeewi Lee, abgerufen am 24. Mai 2024 (englisch).

[2] Kunstpreis »junger westen« 2021. Kunsthalle Recklinghausen, abgerufen am 20. Mai 2024.

[3] WÄNDE I WALLS. Kunstmuseum Stuttgart, 26. September 2020, abgerufen am 20. Mai 2024.

[4] Jeewi Lee. Urbane Künste Ruhr, abgerufen am 20. Mai 2024.

[5] Scratching the Surface – Works from the Nationalgalerie Collection, the Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof and Loans. Staatliche Museen zu Berlin, abgerufen am 20. Mai 2024 (englisch).

[6] Checkpoint. Grenzblicke aus Korea. Kunstmuseum Wolfsburg, abgerufen am 20. Mai 2024.

[7] Indigo Waves and Other Stories. Gropius-Bau, 6. April 2023, abgerufen am 20. Mai 2024.

[8] Into The Woods. Kunst Haus Wien – Museum Hundertwasser, abgerufen am 20. Mai 2024.

[9] Dry Ocean. Goethe-Institut Spanien, abgerufen am 20. Mai 2024.

[10] Jeewi Lee – About. Galerie Sexauer, abgerufen am 20. Mai 2024.

[Sexauer-11] Jeewi Lee – Biography. Galerie Sexauer, abgerufen am 20. Mai 2024.

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