WACK! Art and the Feminist Revolution

Ausstellung zu feministischer Kunst

WACK! Art and the Feminist Revolution (deutsch: Kunst und die feministische Revolution) war eine Ausstellung die feministische Kunst im Zeitraum 1965 bis 1980 von 120 internationalen Künstlerinnen und Gruppen im Museum of Contemporary Art, Los Angeles zeigte. Die von Cornelia Butler kuratierte Ausstellung fand vom 4. März bis zum 16. Juli 2007 statt und der gleichnamige Ausstellungskatalog dokumentiert diese erste große Retrospektive über Kunst und die feministische Revolution.

Ausstellung

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WACK! Art and the Feminist Revolution ist die erste große internationale Kunstausstellung, die die prägenden Veränderungen der zeitgenössischen Kunst durch den Feminismus der späten 1960er und frühen 70er Jahre dokumentierte. Die New York Times berichtete über die Ausstellung, die Künstlerinnen, Aktivistinnen, Filmemacherinnen, Schriftstellerinnen, Philosophinnen und Denkerinnen aus verschiedenen Ländern umfasst: „Feministische Kunst, die in den 1960er Jahren mit der Frauenbewegung entstand, ist die prägende Kunst der letzten vier Jahrzehnte. Schaut man sich die innovativsten Werke an, die in dieser Zeit von Männern und Frauen geschaffen wurden, so findet man die aktivistische, expansive und pluralistische Spur des Feminismus. Ohne ihn würden identitätsbasierte Kunst, Kunsthandwerk, Performance-Kunst und ein Großteil der politischen Kunst nicht in der Form existieren, in der sie existieren, wenn sie überhaupt existieren. Vieles von dem, was wir als postmoderne Kunst bezeichnen, hat seinen Ursprung in der feministischen Kunst.“[1]

Das Wack! im Titel ist eine Anspielung auf die Akronyme verschiedener Gruppierungen die durch den Feminismus der Second Wave Bewegung geprägt wurden und die ab den späten 1960er Jahren gegen Institutionen aller Art protestierten.[1]

Die Ausstellung, die von Cornelia Butler, The Robert Lehman Foundation Chief Curator of Drawings (Chefkuratorin) am Museum of Modern Art, New York (MoMA) kuratiert wurde, fand vom 4. März bis zum 16. Juli 2007 im Museum of Contemporary Art in Los Angeles statt. Danach wanderte die Schau ins National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. (September bis Dezember 2007), ins PS.1 Contemporary Art Center in New York (Februar bis Mai 2008) und schließlich in die kanadische Vancouver Art Gallery (Oktober 2008 bis Januar 2009).[2]

Der vollständig illustrierte Katalog, der die ursprüngliche Ausstellung begleitet, wurde von Butler und Lisa Gabrielle Mark herausgegeben.[3]

WACK! war eine Ausstellung, die Künstlerinnen aus 21 verschiedenen Ländern zusammenbrachte und somit eine global ausgerichtete Perspektive auf die feministische Kunstgeschichte bot.[4] Die Ausstellung hatte das Ziel, historische Einblicke in den künstlerischen Diskurs der 1970er und 80er Jahre unter dem Einfluss des Feminismus zu bieten und eine breite Auswahl von bekannten und weniger bekannten feministischen Kunstwerken zu präsentieren und zu würdigen.[5] Rund 300 Werke aus den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Fotografie, Film, Video und Performancekunst wurden in der Retrospektive gezeigt.[6]

Zahlreiche Exponate waren durch die persönliche Prägung des Feminismus mit politischem Engagement der Künstlerinnen in anderen Bereichen wie Herkunft, Klasse und sexueller Orientierung verbunden. Die künstlerische Ausdrucksweise variierte zwischen konzeptuellen Ansätzen, der Erkundung von Familienhistorien und Unterdrückungserzählungen sowie abstrakten Darstellungen, die indirekt Themen des Geschlechts untersuchten. WACK! thematisierte künstlerische Werke von Frauen, die außerhalb der feministischen Bewegung arbeiteten, jedoch durch den Feminismus inspiriert wurden.[7]

Beteiligte Künstlerinnen der Ausstellung

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120 Künstlerinnen und Künstlergruppen aus 21 verschiedenen Ländern haben an der Ausstellung teilgenommen und sind im Katalog vertreten.[8]

Rezensionen

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Der Kunstkritiker Jerry Saltz beschrieb die Ausstellung 2008: „Die von der Chefkuratorin für Zeichnungen des Museum of Modern Art, Connie Butler, fachkundig organisierte Ausstellung WACK! ist auch eine Gelegenheit, erneut die Frage nach der Repräsentation von Frauen in der Kunstwelt zu stellen [...] 1972 war es für Frauen schwer, ihre Werke in Galerien und Museen unterzubringen.“[9]

Literatur

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  • Cornelia Butler, Gabrielle Mark: WACK!: Art and the Feminist Revolution. MIT University Press Group Ltd 2007, ISBN 978-0-91435-799-5.
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Einzelnachweise

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  1. a b Holland Cotter: The Art of Feminism as It First Took Shape. In: The New York Times. 9. März 2007, abgerufen am 8. April 2023 (englisch).
  2. WACK!: Art and the Feminist Revolution. In: The Museum of Contemporary Art Los Angeles. Abgerufen am 7. Mai 2024 (englisch).
  3. WACK!: Art and the Feminist Revolution. In: www.moca.org. Abgerufen am 9. April 2023 (englisch).
  4. Elisa Cabrera García: Mónica Mayer’s ‘El Tendedero’ Project: Forty Years of Feminist Art Framing Gender-Based Violence in Mexico. In: Caroline Williamson Sinalo, Nicoletta Mandolini (Hrsg.): Representing Gender-Based Violence: Global Perspectives. Palgrave Macmillan, 2023, ISBN 978-3-03113450-0, S. 255–281.
  5. Elif Dastarlı, F. Melis Cin: Introduction: Feminism and Art in Political Space. In: Feminist Art in Resistance: Aesthetics, Methods and Politics of Art in Turkey. Palgrave Macmillan, 2023, ISBN 978-3-03117637-1.
  6. WACK! Art and the Feminist Revolution. In: National Museum of Women in the Arts. Abgerufen am 7. Mai 2024 (englisch, Die Zahlenangabe bezieht sich auf die zweite Station der Retrospektive, die im National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. stattfand (September bis Dezember 2007)).
  7. Wack! Art and the Feminist Revolution. In: www.moma.org. Abgerufen am 9. April 2023 (englisch).
  8. WACK! Art and the Feminist Revolution. The Museum of Contemporary Art, 7. Juli 2010, abgerufen am 6. April 2023 (englisch).
  9. Jerry Saltz, New York’s senior art critic: WACK! Art and the Feminist Revolution -- New York Magazine Art Review - Nymag. Abgerufen am 8. April 2023 (amerikanisches Englisch).